音乐
-
塞上古音与新唱尚斌 著本书以“凉州贤孝”“河州贤孝”和“西宁贤孝”及其衍生的“贤孝”存世文本为立足点,逐次考述其名称由来、源起或形成年代、传播情况、表达内容、艺术特色和思想内涵,兼述民间弹唱艺人心态、生活状况和艺术成就并为他们立传,同时辑录作者搜集并整理的各类曲目名称和文本,为传承和弘扬这些民族民间艺术文化瑰宝提供坚实可靠的文献材料基础,进而为探索其发展创新之路提供助力。 -
中国音乐史学理论思考与教学研究康瑞军 著《中国音乐史学理论思考与教学实践研究》系统收录了作者在中国音乐史学领域的理论思考与教学实践研究的文论,第一部分“学术理论思考与研究”讨论了作者对音乐历史研究和书写中的“史料记载”和“当下理解”问题的认识。第二部分“音乐制度史研究”,探讨了唐末到南宋之间太常寺、教坊、梨园、钧容直等音乐机构与音乐家是如何从微观的组织架构、功能和文化身份逐渐演变中,呈现出歌舞大曲主导的音乐时代向民间俗乐时代渐进转型的历史细节。第三部分“中国音乐史教学研究”是作者在不同类型院校和课型中陆续产生的一些个人化的经验与思考。第四部分“述评与综述”收录了2篇有关宋代音乐史著作的书评和1篇 2022 年杭州中国音乐史年会的综述。 -
理路践行杨红 著本书以田野音乐研究为切入点,运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究,汇集了作者近20年来通过实地考察,在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下,提出的相关理论与实践相结合之研究成果,具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色,彰显跨学科综合研究之学术品质,对学科实践具有一定的参考价值与学术意义。全书共分为上编、中编、下编三部分。 -
修海林音乐学文集修海林该文集收录了作者自1984—2024年所发表的文章,逾百万字。第一卷为中国音乐史学,第二卷为音乐美学,第三卷为美育理论和音乐教育学、音乐物像学,第四卷为音乐评论。这部文集,涵盖了作者在不同学科领域的研究成果,折射出作者的学术之路:从音乐史学、音乐美学到后来又拓宽至美育理论和音乐教育学、音乐传播学、音乐物像学以及音乐评论等。 -
另有春集毕明辉《另有春集》一书为毕明辉著,分为三编,上编为西方音乐史学与跨文化研究;中编为基于北大音乐教学与社团活动的美育通识探索与交叉学科研究;下编为中国音乐研究与音乐学人才培养研究。书稿涉及领域广泛,作者将目光投向中西音乐文化比较与互鉴的大视野,为读者如何通过音乐更为全面地认识中西文化提供了重要参考。 -
中国音乐学院本科教学案例集中国音乐学院教务处 编本书由中国音乐学院教务处编写,汇集了中国音乐学院本科包括作曲系、音乐学系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、管弦系9个院系40余位教师的教学案例,由教师简介、获得成果、解决问题的方法三个板块组成,既有特色课程案例分享,也有教师和学生获奖情况介绍以及专业论文成果等。全书采用彩色印刷,图文并茂,结构清晰,生动呈现每位教师的教学动态,不仅是中国音乐学院本科教学成果的生动体现,更是对中国音乐学院建校60周年的美好献礼。 -
斯波索宾和声学精讲教程李楠本书是作者根据多年的传统和声教学经验,总结提取了斯波索宾和声学的技术要求与写作方法,运用中国人的思维方式与语言习惯,由浅入深,突出重点,运用通俗易懂的书面语言撰写的作曲专业技术理论书籍。全书内容共五十八章,与《和声学教程》一书相对照,是学习斯波索宾和声学的良好辅助教材。有利于帮助学生更好地学习和掌握传统和声学理论技术,具有较高的学术价值与使用价值。 -
国乐谈往鲁日融 著本书是鲁日融老师在中国民族音乐领域的不同历史阶段、不同艺术实践中的真实感悟和思虑所得。跨度从1983年至今,从中可以了解西安音乐学院半个多世纪以来的历史身影和创业者的艰辛,也可以在过去和现在的对比中进一步分析学校在教学、科研、艺术实践方面的历史、现状和未来。 -
揣乐·问道王军 著本文集收录的文章,大都是我针对中国音乐史方面多领域问题的研究成果,选录了从 1991—2023 年发表的拙作 35 篇,其中有一篇是与他人合作的对一部外文著作的简评文章,另有一篇为《中国音乐年鉴》的约稿。这 35 篇文章似可分成五个部分:第一部分有文章 7 篇,内容是中国古代音乐史方面;第二部分有文章 11 篇,内容是中国古代音乐美学思想史方面;第三部分有文章 5 篇,内容是音乐考古方面;第四部分有文章 3 篇,内容是音乐评论方面;第五部分有文章 9 篇,内容是与音乐史相关的其他研究。 -
韩庄的乡俗与大曲解读饶曦在我国冀中平原近三十个县市广泛流传着一个传统乐种——冀中笙管乐,民间俗称“音乐会”。冀中音乐会以村为单位,演奏者均由本村不脱离农业生产的农民组成,主要在丧葬、祭祀与礼仪等民俗活动中演奏、传承。代表性的冀中音乐会有屈家营音乐会、韩庄音乐会、高洛音乐会等。其中,河北省保定市雄县张岗乡韩庄音乐会历史悠久、实践水平较高。该乐社不但保留着传自乾隆五十二年(1787)、抄有 11 套大曲的两套手抄工尺谱本,而且记有音乐总纲目录。更为重要的是,20 世纪 90 年代韩庄音乐会是为数四家被推举参加全国首届鼓吹乐研讨会的乐社之一,且至今依然传承演奏数套大曲,个别乐师甚至可以韵唱工尺谱的所有大曲。因此,本书选择以韩庄大曲为研究对象,通过对该乐社也是冀中音乐会最常用、最典型的三套大曲记谱、音位校正与分析,完整呈现冀中大曲的传统宫调布局。
