本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。 本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有样本意义，为地级市音乐史研究提供了范本与参考，旨在将区域音乐史研究尤其是地级市音乐史研究进一步推向深入，将区域音乐史的研究从地域范围上进一步缩小，为中国音乐史以及地级市音乐史的撰写及研究开辟新的道路。

《哈农钢琴练习曲》 《哈农钢琴练习曲》由法国钢琴家夏尔·路易·哈农所著，自19世纪中期以来一直被广泛使用，是钢琴学习者不可或缺的练习材料之一。教材内容包含弹钢琴的坐姿、座位、手型、触键、指法以及一些基础技术训练。通过循序渐进的方式，帮助弹奏者打下坚实的技巧基础。练习曲的目的、方法和要求都明确列出，使弹奏者能够有针对性地提升自己的技能。相信大家在学习这本教材的过程中，一定会受益匪浅。《车尔尼钢琴练习曲》 《车尔尼钢琴练习曲》是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”，是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一，旨在帮助学习者提高弹奏技巧、增强音乐感和表现力。教材中有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习、还有漂亮的华彩乐章，通过练习这些曲目，学习者可以逐渐掌握各种演奏技巧，提高自己的钢琴水平。《车尔尼三十条钢琴指法》 《车尔尼三十条钢琴指法》一书，针对钢琴初学者，提供了30条基础的钢琴指法练习，旨在帮助读者掌握正确的指法和手指技巧，提高演奏水平。基本内容包括：识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大指移位练习、音域超过一个八度的练习、带有低音谱表的练习等。通过这些训练，读者的手指能够更加灵活、有力，从而提高演奏的质量和速度。《拜厄钢琴基本教程》 《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄编写的一本浅易钢琴教材，是钢琴启蒙教学中的常用教材。内容包含：乐理知识、大小调音阶、双音、三连音以及半音音阶练习等。为培养学生的音乐情趣，教材中穿插安排了一些旋律动听的小曲。《拜厄钢琴基本教程》在我国现有的初级钢琴教材之中可称之为一本优秀的教材，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育方面有着举足轻重的地位。《孩子们的拜厄》 《孩子们的拜厄》是一本教儿童如何正确地学习并演奏的钢琴教育用书。从基础的钢琴演奏的正确姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导孩子走上钢琴演奏家之路，成为世界级的钢琴大师。 《约翰•汤普森现代钢琴教程》 《约翰•汤普森现代钢琴教程》为一年级小学生设计。书中，作者着重强调了旋律型、节奏型、声型和指型。帮助学生们在钢琴学习中打下一个正确、完整的基础，从而提升对音乐理解，并在此基础上感受、思考和弹奏。

本书分为三个部分，核心关键词、次级关键词和应用关键词。本书中的每一个“关键词”研究都是在对大量中英文文献进行梳理与总结的基础上，针对民族音乐学“关键词”的溯源、流变，以及在不同历史时期学科发展过程中概念的内涵如何经历被不断地反思、批判、被修正等系列过程展开深入研究；本书诸位作者充分结合具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科“关键词”的理论内涵如何在促进与推动“民族音乐学研究的中国实践”问题上，所做出的重要学术贡献进行了系统总结。

本书是著名声乐理论家许讲真继《汉族民歌润腔概论》之后的又一部声乐理论专著。这是作者近十年来对汉族民歌、少数民族民歌、戏曲曲艺名段、精选优秀创作歌曲和民族声乐合唱作品在润腔方面进一步深入而系统的研究成果。经过数年打磨，这部集理论与实践为一体的中国民族声乐润腔研究著作，以上、中、下三册九个篇章来展现我国民族声乐的精妙之处——润腔，在深入研究其产生、发展、分类和特殊技法等核心内容的基础上，结合歌曲实例探索如何运用民族歌唱的DNA来唱好现代创作歌曲，力求在继承中发展 ， 在发展中继承。全书共九篇42章，囊括19个民族民歌和102首各类歌曲（包括8首戏曲曲艺名段），细致入微、深入浅出地剖析了歌曲在演唱时如何润腔、如何行之有效地进行音乐处理，同时也提供了大量的润腔手法和民族声乐训练的技巧要旨，是歌唱者演唱风格多样化基础，是一部能够有效解决千人一面、百人一声的弊病的声乐理论著作！本书以“保住民族魂、留住民族根”为宗旨，填补了我国民族声乐研究中的空白，为我国民族声乐教育和研究奠定了良好的基础。

《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。作者泰德·乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。

马丁·路德·金居然是FREE-STYLE鼻祖？摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源？一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖？朋克和金属究竟是不是死对头？……在近百年的现代流行音乐史上，爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现，音乐界风云迭起、人才辈出，众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲，更留下了许多耐人寻味的故事，这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。中国极具影响力的音乐播客“坏蛋调频”的主播王硕和储智勇，引用一百多首歌曲、近百张图片，串联起了现代流行音乐的主要流派和发展历程，讲述了流行音乐史上那些被误传或不为人熟知的故事。

我国的民歌，伴随中华民族历史而来，源远流长。民歌是自然天成的，生发于无文字的时代，盛行于有文字时代的大众群体，曾经是百姓抒发自我之必须、生产劳作之必须、传播知识之必须、传承文化之必须。民歌，与其他类型的传统文化一道，沉淀着历史，也承载着悲欢。《中国民歌原声音响音乐学描述/中华民族音乐传承出版工程理论研究项目丛书》涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代“中国民间歌曲集成”民歌普查活动（首章、第二章），近到2014-2015年本人组织的师生采风活动（第三、四章）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

二胡作为拉弦乐器，表现力丰富，深受广大民乐爱好者喜欢。本书汇总普及程度低到中高级的传统二胡曲谱集为主，收集二胡音阶练习及考级曲目共五十余首。所选曲目均为通俗易懂，有较高的艺术性和实用价值的作品。本书充分通过短视频等方式充分展现考级基本要求、演奏提示与二胡弹奏技巧，进一步提高学习乐曲的乐趣。

爵士鼓是近十年来少儿培训机构的新增长点，主要原因是80-85后父母有过的乐队情结，此类已成为常销类品种之一，一方面此类产品作为产品线拓展，可以提前布局。另一方面爵士鼓教材目前市场除了考级，则没有真正意义的接地气的教程，本书正是抓住这个痛点，来进行编写的。本书作者在多年教学过程中不断的探索、总结；多年实际的演奏感受与教学紧密结合；与学生们在教学上精彩的答疑解惑，逐步形成了自己一整套系统、科学、通俗、完善的爵士鼓教学理论和方法，这是本书的核心价值。全书分为六章，根据难易程度以及拍子的复杂程度循序渐进安排。