《洛河潇潇》是一部以河洛文化为创作背景，用从河洛文化提炼而来的精华进行创作的一部作品。作品主要思想是表达对河洛文化的歌颂，对华夏智慧的敬畏。作者从创作的素材、作品的结构、创作的技法等、音响方面着手，用新思维、新思路进行现代创作。力求写出一部适合时代的、具有丰厚文化内涵的、思想精深的、艺术精湛的、制作精良的作品。这部作品于2016年获得国家艺术基金青年艺术人才资助项目，于2017年底顺利结项。作品在结项评审过程中获得了同行专家好评及高度认可，又于2018年荣获国家艺术基金青年艺术人才滚动资助项目。2020年被评为优秀结项作品，选入《国家艺术基金资助项目选编》。

本书为零基础钢琴爱好者提供一条清晰的学习路径，通过30天菜单式的学习规划，让你轻松上手。适当减少一些非必要的理论知识，采用简谱 五线谱双版本完全对照的形式，从而满足不同的人群，降低演奏的难度。扫码免费获得演奏视频，加速学习进度。此外，书中曲谱都控制在61键范围以内，因此曲谱同样适用于电子琴用户。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习传统的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识等多方面的学习，通过学琴培养学习者协作精神等综合音乐素养。本书作者为全国众多琵琶大赛的“优秀指导教师”，有几十年的教学经验。将积累的教学经验重新梳理、汇编成书：全书分为八章，基本知识、基本技法、指法、调式、演奏技术练习外，还有综合练习，乐曲练习。从认识琵琶、基础入门、提高技术的练习，到乐曲、重奏曲、通俗歌曲，层次感强。除了必要的基本功训练和传统乐曲的练习之外，增加了一些重奏的乐曲练习。该书是经过多年教学实践的启蒙类教材，内容已经过广泛的教学实践检验，实用性强，又兼具学习的趣味性，更具教学的适用性。 本书适用于各类型的乐团、培训机构及阮乐的爱好者

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习传统的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识等多方面的学习，培养学习者协作精神等综合音乐素养。“阮”全名“阮咸”，是我国唯一以古代音乐家姓名命名的民族乐器，阮族系列音色圆润、恬美，音质厚而有张力，是民族管弦乐队中不可或缺的弹拨乐器。本书主要适合初学者使用。以循序渐进的方式，将基础演奏知识与技术技巧训练相结合，符合入门学习者的训练章法，分为入门篇、提高篇、乐曲篇、重奏篇。为提高初学者的学习兴趣和综合音乐演奏素养，特别增加了重奏的学习篇章，并附赠音频演奏示范10多首。扫描二维码可得。本书适用于各类型的乐团、培训机构及阮乐的爱好者

本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的黄岑老师翻译。本书是一部优秀的原创爵士乐练习及练习曲合集。内容涵盖布鲁斯、传统爵士乐、爵士大乐队、民谣等多种爵士乐风格。该曲集细致、系统地针对爵士乐演奏各项技术进行练习，包括左手和右手和弦手位、更大的和弦跨度、更复杂的节奏、蓝调音符、装饰和半音分句。无论是自学还是与老师一起学习本教材都是学习爵士钢琴演奏的理想途径！乐曲附帕姆的学习建议和教学提示。这是一部实用的爵士乐入门教程！

《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。

《陪孩子听音乐》是知名作曲家田艺苗写给青少年的一本古典音乐入门读物，用故事、辅以乐理解释的形式还原古典乐曲本身的魅力。本书精选了自16世纪以来极具代表性的100首西方古典乐曲，文、图、乐三者结合，从全感官的角度向读者展示了一场好玩、好看、好听的音乐盛宴。作者的语言兼具专业性和生动性，让读者能了解乐曲的历史背景、创作灵感，并理解乐理知识；近80幅精美配图，有助于读者进一步想象乐曲描述的场景。读者在边看、边听的同时，会发现乐理并不枯燥，感受到其间乐趣，在听懂这百首名曲的基础上爱上古典乐，真正实现“从入门到入迷”。

在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。本书共四篇，分为音乐图像的发现与实物材料的发布、成果的催生与思维的启迪、研究方法与研究历史、中外音乐考古图像资料集成。通过尽可能清晰的成果呈现，为关心、从事图像文物研究的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导。

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本书是纪念女高音歌唱家、声乐教育家高芝兰（1922—2013）教授的文集。2022年是高芝兰教授100周年诞辰，文集不仅收录了她生前的笔述自传，还有多篇她的学生撰写的回忆文章，全面记录了她的艺术成长之路和艺术成就。高芝兰是一位修养很全面、艺术造诣很高的声乐艺术家，早在20世纪40年代初，她就主演《茶花女》等歌剧，开启了我国艺术家完整演唱西洋歌剧的历史。同时，她是一位成就卓著的声乐教育家，先后培养了胡晓平、汪燕燕、孙秀苇、李怡萍、迟立明、张莉等一批杰出的声乐人才。她是首届中国金唱片奖、中国金钟奖和中国文艺家终身荣誉奖获得者。高芝兰的座右铭“好好做人，好好歌唱，好好生活！”既是其可歌可泣的人生写照，亦为从事歌唱艺术事业的后人树立了榜样。