古键盘乐器从诞生之日起至今，已走过上千年的发展历程，产生过诸多著名演奏家和教育家。然而，音乐学者“治史”，历来有重视音乐创作而忽视演奏、教学的倾向，既往的“键盘艺术史”，也有重创作而轻演奏、教学的倾向。而本书编者却认为，对于器乐演奏艺术这种技艺性很强的音乐门类来说，其历史是由创作、演奏和教学三大体系共同发展而成，仅关注作曲家（作品创作）是远远不够的，必须将“演奏艺术流派”、“师承”、“演奏方法演进”等内容纳入其中。因此，一个器乐演奏艺术流派（学派）的形成与发展，必须具有几个不可或缺的条件：首先，是专注于这一器乐创作的作曲家群体，并且创作出一批有特色的作品；其次，有一批具有高超技巧的演奏家群体，能够将作曲家创作的作品淋漓尽致地表现出来；仅此还不够，还必须有一批立志于将这种风格、技巧继承下来、传播下去，并发扬光大的教育家群体。因此，键盘艺术的发展历史，是由作曲家、演奏家、教育家共同构筑的！缺一，都无法显示其历史发展的真实面貌。

本书内容分为三册。册，主要是运用讲故事的方式引入教学内容，以游戏的方式进行乐理知识的巩固，图文并茂的教授了初级的演奏技巧。第二册，在编排上延续了部的模式，但根据指位的变化引出调式调性的内容，选曲方面则选择耳熟能详的曲子来确定音准和节奏，除了新知识以外，本册书起到了承上启下的重要作用。第三册，因孩子们普遍掌握不好小提琴第四根弦，在这一册书中，大量的增设了四弦上的乐曲以及四根弦的综合练习，做到技巧与兴趣的巧妙结合，进一步增进了基本功。这三本教材都附有伴奏音频进行配合教学，大大的提高了学生的学习兴趣以及乐感。

本书内容分为三册。册，主要是运用讲故事的方式引入教学内容，以游戏的方式进行乐理知识的巩固，图文并茂的教授了初级的演奏技巧。第二册，在编排上延续了部的模式，但根据指位的变化引出调式调性的内容，选曲方面则选择耳熟能详的曲子来确定音准和节奏，除了新知识以外，本册书起到了承上启下的重要作用。第三册，因孩子们普遍掌握不好小提琴第四根弦，所以在这一册书中，大量的增设了四弦上的乐曲以及四根弦的综合练习，做到技巧与兴趣的巧妙结合，进一步增进了基本功。这三本教材都附有伴奏音频进行配合教学，大大的提高了学生的学习兴趣以及乐感。

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无师自通玩转布鲁斯口琴

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本书系校园原创歌曲征集评选活动获奖作品。由上海音乐家协会、上海市科技艺术教育中心主编。我社分别于2015年、2017、2019年出版过该系列作品集1、2和3。本书依旧延续系列书分为简谱版和五线谱版两个部分，包含合唱歌曲、齐唱歌曲、独唱歌曲共16首。本书所配音像产品以二维码扫码听的形式，每首歌曲都有范唱版本与伴奏版本供读者选用。

筝技小曲采用简线对照，收录了江苏、四川、云南等地民歌，技法上选用了四点、摇指等技术。每一首曲目篇幅短小，旋律优美，针对性强。许多学筝的同学可能都有过这样的经历，每天的手指练xizong是枯燥且乏味，单一的技术训练难免会让演奏变得呆板、机械、缺乏音乐动感！筝技小曲在增强技术能力的同时又可带动音乐想象力，形成科学、规范、严谨而又灵动活跃的教学链。希望古筝学子们通过对这些乐曲的演奏和练习，既提高了古筝的各类技巧，又接受了民族音乐的熏陶，同时了解今日生活的来之不易，更加的热爱我们的祖国和民族音乐。

随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合其他考级机构的相应层次，包含传统流派、民间风格、经典名曲以及流传度、使用频率较高的原创（编创）作品，扩增了30%～40% 的新内容。每一级别统设8首练习曲、8首乐曲，本着各级别应具备相应技术支撑（技、指法重点）的理念设定层级范围。本教材具有广泛性、实用性和规范性，希望以编委们的精心编选，通过习乐者的实践与反馈而日臻完善。

名师零距离·萨克斯管教程 曲集1（附音频）