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本书是纪念女高音歌唱家、声乐教育家高芝兰（1922—2013）教授的文集。2022年是高芝兰教授100周年诞辰，文集不仅收录了她生前的笔述自传，还有多篇她的学生撰写的回忆文章，全面记录了她的艺术成长之路和艺术成就。高芝兰是一位修养很全面、艺术造诣很高的声乐艺术家，早在20世纪40年代初，她就主演《茶花女》等歌剧，开启了我国艺术家完整演唱西洋歌剧的历史。同时，她是一位成就卓著的声乐教育家，先后培养了胡晓平、汪燕燕、孙秀苇、李怡萍、迟立明、张莉等一批杰出的声乐人才。她是首届中国金唱片奖、中国金钟奖和中国文艺家终身荣誉奖获得者。高芝兰的座右铭“好好做人，好好歌唱，好好生活！”既是其可歌可泣的人生写照，亦为从事歌唱艺术事业的后人树立了榜样。

本书汇集了35篇“荆楚音乐研究”学术论文，所选论文的研究领域包括荆楚民歌、戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐、仪式音乐、音乐考古学、乐律学、音乐史学，以及音乐传播、非遗保护等，论文发表时间跨越四十余年，包含童忠良、杨匡民、刘正维、周振锡、方妙英、郑荣达等老一辈学者的重要论文，展示了武汉音乐学院几代音乐学人在荆楚音乐研究方面的代表性成果，具有较高的学术价值。

小学生音乐素质标准的研制和评价面临着三个基本问题：第一，如何促进我国教育及音乐教育传统的应试教育学习观与评价观的变革；第二，如何确立小学生音乐素质标准评价的理论与方法；第三，如何建立小学生音乐素质标准评价的体系。小学生音乐素质标准的研制与评价改革不是单纯的技术或效率问题，而是涉及教育思想、教育哲学、课程模式、教育方法等领域的改造。小学生音乐素质标准的研制与评价，需要从学习观、评价观和课程观的角度重新审视。

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本书是北京舞蹈学院“十四五”时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材，适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点：1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈，使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时，掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法，选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐，并将旋律与节奏有机的分解、组合后，重新整理编配，形成多声部打击乐乐谱，课堂上学生们根据乐谱进行分声部练习后，配合书中的乐曲音频进行节奏互动训练。3.在本书“节奏应用训练”中，采用诙谐幽默的方式展开音乐理论教学，使学生在活跃的课堂氛围中愉快而从容地掌握枯燥的乐理知识。

本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里·居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目（基础类）重大招标项目“柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究”（批准号：13&ZD144）的最终成果形式，约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外，《玛纳斯》史诗还是“一带一路”跨界流传的著名史诗，在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。正文部分由六章构成，第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理，分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎·瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的肇始，各个发展阶段，理论探索和主要成果进行了详细介绍评析，并且在最后总结了世界《玛纳斯》学的发展趋势和存在的问题。第二章从界定《玛纳斯》史诗歌手群体的特点和集体性特种入手，尤其是对19世纪以来杰出的玛纳斯奇的史诗演唱特色，文本的特点着力进行了分析。按照年代顺序逐个全面而细致地介绍了19世纪以来出现的11位大师级玛纳斯奇演唱的史诗文本内容、文本特点、文本结构以及他们各自不同的史诗学唱经历和传奇人生。第三章在民俗学、口头诗学、语言学、文化学的视野中运用“口头程式理论”、表演理论、民族志诗学多学科理论的视角上对作为柯尔克孜族口头传统文化代表作《玛纳斯》史诗的创造者、传承者、演唱者、发展者、保存者主体的玛纳斯奇的以口头形式学习掌握《玛纳斯》史诗的经历，他们的传奇般的成长过程和口头史诗演艺生涯，每一位玛纳斯奇独特的史诗演唱风格及其形式，他们对于《玛纳斯》史诗的“演唱中创编”的口头史诗演唱与即兴创编，他们的史诗演唱活动的及其语境的关联，语境对说史诗演唱创编所产生的影响。第四章主要是借鉴民俗学、传播学的相关理论从口头说史诗《玛纳斯》的传承方式、传承路径入手，深入细致地分析了作为“在演唱当中创编”的史诗及其口头形式产生、口头形式演述、口头形式传播、口头形式传承的独特传播方式，在大量的第一手田野资料为基础，对《玛纳斯》史诗的家族传承方式，不同年龄段的玛纳斯奇之间的师徒传承，由师徒关系和歌手生活区域的不同而产生的《玛纳斯》史诗演唱流派的形成原因，不同流派之间的关联与彼此文本之间的共同点和差异性。第五章以《玛纳斯》史诗文本的口头程式句法以及口头史诗演唱中的修辞手法，口头史诗艺人在演唱中史诗文本层面所呈现出的艺术创作技法为着眼点，对《玛纳斯》的程式化语言特征，程式句法特征，作为以程式化的演唱创编中不可或缺的特性形容词、平行式进行了鞭辟入里的分析和阐释，揭示了《玛纳斯》作为一部口头史诗的语言特征以及玛纳斯奇在“演唱中创编”的即兴创作状态中如何运用现成的程式化语词工具和手段。与此同时，探讨和分析了玛纳斯奇在演唱中所创造出的史诗文本中所体现出的特殊的修辞句法及其功能，尤其是对玛纳斯奇在《玛纳斯》演唱中大量运用的各种比喻隐喻、夸张、人物之间的对话等。第六章在以上各章研究内容的基础上，对英雄史诗的概念，英雄史诗类型、英雄神圣的主题、英雄史诗的内涵等不同层面逐步深入讨论深入探索和研究阐释了《玛纳斯》作为英雄史诗的本质特征和悲剧性审美特质。附录部分对国内外已知的所有《玛纳斯》史诗歌手及其史诗唱本变体异文进行了汇总、梳理和介绍。

《清代戏曲音乐史》是我国音乐理论界、史学界迄今所见唯一的一部戏曲音乐断代史专著。清代是我国戏曲和戏曲音乐最重要的发展时期。昆腔盛极而衰，梆子腔、皮黄腔先后崛起，板腔体取代曲牌体成为主流的一系列重要变化均发生在这一历史阶段。对这一历史阶段的戏曲音乐研究，可谓意义重大，价值非凡。但毋庸讳言，我国自“西学东渐”起，随着西方音乐的传入以及普通学校音乐课程的开办，中国人在学习、适应，乃至熟悉西方音乐的漫长过程中，却与中国传统戏曲音乐渐行渐远，背道而驰，以致在当代中国音乐界和戏曲界形成了两个颇具讽刺意义的怪圈——音乐界（包括作曲家、表演艺术家、理论家、批评家等）不懂戏曲；戏曲界（同样包括戏曲音乐作曲家、表演艺术家、理论家、批评家等）不懂所谓的音乐。然而，学界谁人可担此重任，将清代戏曲音乐进行全面深入的研究，并以断代史的方式将其梳理成文，改变长期以来形成的上述“怪圈”，填补学术空白，为当代学界及后世留下可资持续研究的奠基性成果，却始终是音乐、戏曲两界颇为棘手的现实问题。所幸，《清代戏曲音乐史》的作者路应昆教授是我国目前被音乐、戏曲两界一致公认的一位戏曲音乐理论家。长期以来，他以学风严谨，功底深厚，研究扎实著称并在业界受到普遍尊重。况且，《清代戏曲音乐史》本身就是路应昆教授多年的学术积累和理论思考。《清代戏曲音乐史》全书为上下编，全2册，分别由绪论及12个篇章，以及终论、参考文献等组成，上下册共约80万字。

本书沿着先秦——两汉——魏晋——隋唐——宋元——明清的纵向线索，以中国传统哲学、古琴音乐美学为理论依据，对老子、屈原、蔡邕、朱熹和杨宗稷等代表性湖湘琴人的琴学著作和相关文献进行了梳理和研究，通过分析探讨他们的琴学思想，建构湖湘琴乐审美理念发展进行的逻辑体系。在作者看来，各位琴人的琴学思想最终都走向了中国传统文化中“由技入道”的审美范式。因此，从琴音、琴象和琴意三个层面探讨古琴艺术的审美特征，并挖掘其当代价值，是湖湘琴学思想研究的实践意义所在。

《中国风成人简谱钢琴教程》为简谱记谱，精选50首中国风曲目，供习惯简谱的成年人使用。教程中乐曲的排序以由浅入深为原则，学习者可根据自己的具体情况调整学习的先后顺序。奏法、指法和踏板，学习者亦可根据自己的理解进行调整。能让学习者在学习中国风钢琴系列教程时，感受到中国音乐的美妙，感知到中华文化的魅力。