“Basics器乐基础学习丛书”是西南大学出版社与英国菲伯尔音乐出版公司联合开发的一套针对西洋乐器教学的基础教程，在原版教材的基础上，中央音乐学院管弦系专家团队联手编写，增加了具有浓郁民族风格的中国经典作品，中西合璧，浑然一体。本书是丛书中的《双簧管》，由二十二课构成，没有过多的理论知识，突出实用性的基本练习。书中除了一些基础练习和演奏提示外，还有一些音乐小游戏、知识问答等互动板块，趣味性较强。

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《20世纪多元音乐文化探究》主要内容包括音乐艺术概述、现代音乐文化概述、20世纪的西方古典音乐、20世纪的西方流行音乐、20世纪的现代音乐流派、20世纪的中国的现代音乐。本书适合音乐专业的学生和对20世纪现代音乐感兴趣的读者进行阅读。本书旨在提供一个较为科学、系统的20世纪现代音乐文化研究框架，具有较强的理论性和指导性。

本书的教学内容在音乐理论的内涵作了较大的扩展，加入了一些基础性的和声理论及其应用等知识；视唱练耳的教学内容在重视该学科能力训练的全面性的同时，将 的一些基础音乐教材中的歌曲作为视唱素材。本书整体上共有30讲。前16讲，音乐理论为通常意义上的理论基础知识，视唱练耳包括常用的单拍子（2/4、3/4和3/8等）、复拍子（4/4、6/8等）和混合拍子（5/4、7/8等），及其常用的节奏型；包括C大调、a小调的音高（组）、音程、和弦和旋律片断的听辨（写），以及每一讲熟（背）唱 外民歌（名曲）旋律（ 5、16讲为简谱旋律）等内容。后14讲，是前面内容的进阶部分，音乐理论包括基于正三和弦（属七和弦）及其转位等和声理论、键盘和声知识、歌曲常用的曲式类型等知识；视唱练耳包括1个升降号的各调的和弦、多声部音乐听辨（写）、 外民歌（名曲）旋律熟（背）唱、二至三声部旋律的视唱。本书适合作为高校音乐专业学生教材使用。

本书以世界音乐文化的视角，选辑了不同 、不同族群、不同地区，特别是不同文化语境中的音乐表演事象，以呈现音乐表演所涉及的艺术、生理、心理、历史、民族、社会、哲学和文化的多样性与复杂性，由此促进不同观念、思想之间的相互参照和理解，从人类社会宏观的角度，体现和反映音乐表演在本质上是一种具有内在意义的文化实践过程。

钢琴被人们称为“乐器 ”， 它有着宽广的音域，较大的音量变化幅度， 漫长的发展过程， 丰富的文化底蕴。而钢琴教学是一项 复杂的音乐教育活动，它不仅包含基础理论、演奏技巧方面的教学，还涵盖了表现、心理等诸多领域的研究。本书以钢琴艺术的历史沿革及其现代化教学两个方面为主，详细梳理了钢琴艺术的发展过程，深入浅出地论述了钢琴教学理论、教学方法等。本书适用于广大钢琴学习者、爱好者以及从事钢琴教学研究的工作人员。

本教材精选了梁卿教授十余年来担任制作人与艺术总监的原创音乐剧共24个主要唱段，所选剧目有《断桥》《简·爱》《十年》《牵手》《初心晨启·宣言》《钢铁是怎样炼成的》等，均以钢琴伴奏正谱进行呈现，同时，在突出唱段本身的音乐语汇也 注重戏剧情境的烘托和营造，具有很强的导学、练习作用；另外还提供所选唱段的正式演出伴奏带与原剧视频剪辑片段， 直观、立体地为使用者提供演绎参考，方便于正式比赛或演出时使用。相较于市面上其他各类曲谱集，本教材有着自己清晰的定位——是一本充分体现出教学性、实践性的“新形态”音乐剧演唱训练类教材。

本书侧重于培养青少年对既定曲目进行伴奏的能力，运用各类风格不同的节奏型，并将风格节奏型的背景文化、与之相关的艺术门类知识穿插其中进行讲解，以形成立体、形象、趣味性强的知识体系框架，配以视频讲解及示范，为孩子们开启即兴魅力的大门

\"声乐艺术是一门和人类生活息息相关的艺术，它作为一种陶冶人类情操的 直接的方式，不仅可以让人享受听觉盛宴，丰富人类的精神文化生活，而且还能够不断地对人们的生活产生影响。声乐是采用人声演唱的形式来对音乐进行表达的，这类音乐形式受到了个人大脑神经系统的支配，通过各类声腔形式和语言的结合创造出内容丰富的乐音。声乐教学是声乐学科教育学中的一个重要组成部分，在声乐教学实践和声乐教学理论研究的过程中，它又可以是一个独立的学科。高校声乐课程是高等院校声乐院（系）的必修课。其基本任务是： ，使学生掌握声乐教育的基础知识和基本理论，了解高校声乐教育的目标和要求，热爱声乐教育事业，树立起从事声乐教育的职业道德观和责任感；第二，使学生掌握高校声乐教学的基本原则和基本方法，了解高校声乐教学的基本过程和教学内容，为进行教育实习和今后从事声乐教育工作打下扎实的基础；第三，让学生学习、了解国外 声乐教学体系和教学方法，拓宽声乐教育视野，将所学的专业知识和专业技能技巧融会贯通，使其具备一种综合能力，即从事高校声乐教育的能力。我国现代声乐艺术的发展，一直都是社会主义建设发展的重要组成部分，而其中的声乐教育事业始终起到 作用。创新教育是对整个声乐教学改革的方向的把握，只有不断创新，才能完善教学改革的途径与方法。在以素质教育为工作重点的基础之上，在每个细小环节上，在各种理论或实践依据的基础之上，要适当创新教学内容、教学模式和教学体系，在声乐教改中的关键问题、核心环节以及提升教育教学水平的具体细节上下功夫，把创新教育落在点上，用理论与实践快速验证创新教育的正确性和可行性。不仅如此，除了教学内容和教学模式上的创新，还要不断培养学生的创新思维与创新能力，将其运用到实际的声乐学习过程中。创新教育是教师与学生的互动教学、互动实践得到了理论和实践验证。在教育创新道路上，每一次创新都是一个新的方向，能紧紧地通过理论与实践来作为衡量创新教育可行性的标准，就可以将其运用和推广起来。也可以说，创新来自于对事物的领会，只有全面了解了，才能提出新的理论或新的方法。所以说，创新教育的基础还是声乐基础教育，创新为声乐教学提供和拓宽了方向。本书的内容主要分为两大部分。 部分详细介绍了声乐艺术的基本理论，使读者能够深入了解声乐艺术。第二部分具体阐述了声乐教学的基础知识，并提出了切实可行的声乐教学途径。本书在编写的过程中坚持理论与实践相结合的原则，内容丰富，逻辑清晰，详略得当，突出了声乐教学创新的内容，找到了声乐教学创新的路径，具有极强的指导性和实用性。\"

本书为2022年度中华民族音乐传承出版工程精品出版项目，是对清末吴浔源编撰的《棠湖埙谱》的整理译注类著作。吴浔源通晓音律，擅长管弦丝竹，对埙情有独钟。《棠湖埙谱》主体分为制度，古律、今字，指法、吹法，移宫换羽，为论为辩为解为说，附谱（五调昆曲谱、转调梵咒谱、出调小唱谱），尾声七个部分。全书不仅追溯了作为雅乐乐器的六孔古埙的历史渊源，而且讨论了埙的两种形制（黄钟埙和大吕埙）及演奏方法，这就为后世复现古埙提供了重要参考。该谱还讨论了律吕和工尺谱之间的联系和转换，并结合减字谱，独创了一套记谱法，然后以之改编五首昆曲选段，一首梵呗和一首古琴曲，有利于埙的学习和流传。本书是对《棠湖埙谱》 系统全面的注释与翻译，同时深入考证了黄钟、大吕二埙的尺寸，为复原古埙奠定了基础；整理者还对原书的七首曲谱进行了打谱，作为附录，以飨读者。