本书主要是为青年声乐工作者和业余爱好者而写的，同时也想和同行交流，向前辈讨教。所以它有很强的专业性，又富有普久性，因此在写法上不作纯理论的研讨，而力求讲解具体、明确，针对性强，讲究实用，使人看得懂，用得上。书中包含从学唱、演唱到教唱的全过程，从内心体验到外部表现，从技术训练到艺术处理，从课堂到舞台；从专业到业余；以及一些与声乐有关联问题也有所涉足。尽管如此，它并不是一本全面系统的教科书，而只是年轻歌者学唱的参考书。书中内容涉及面虽广，凡属相有关问题都有所包容，但它的局限性又很大，所有心得、体会、经验、教训以及见闻和感想都局限在一个人的范围之内。所谈歌唱方法仅是自己已经做到的部分，教学方法仅是自己运用过的一切观点和见解，文字表达全都是从“我”字出发。

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《莫扎特钢琴奏鸣曲集（套装共2卷）》分为1，2卷。莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。事实上，观众是否到场并不重要，因为演奏者是他自己最好的听众，他可以获得弹奏和欣赏两方面的乐趣。莫扎特的奏鸣曲虽然在数量上不及海顿和贝多芬，但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。没有任何两支奏鸣曲是类似的；在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔（Carl PhiliPP Emanuel）、约翰尼·克里斯蒂安（Johann Christian）的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。谁也无法否认剧作家莫扎特带来的新而独特的曲调，正如尼森（Nissen）曾贴切地表述：“以手指变换的方式使音乐好象一种语言交流，一个人不断地领悟另一个人的思维，然后以上佳的口才滔滔不绝的接续下去……”

《鼓浪屿小夜曲》主要包括曲目：唱给母亲——中国，我爱锦绣神州，祖国和我，母亲颂，赶牛车，美丽岛，定军山谒武侯墓，走不出你慈祥的海洋，爱像血一般热，想念心爱的姑娘，谁都说那是最美最美的地方，雾中茶山，海防哨兵之歌，田野上走来惠安女，鼓浪屿小夜曲，香江流过的地方，海鸥，访伊利林则徐流戎地等内容。

在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接地打动人的内在情感；在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时，音乐以它优美的旋律、动听的音响把人们卷进如痴如醉、激荡亢奋的情绪之中；在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣诉的悦耳之声给人们以亲切的抚慰和自由的解脱；在孤独时，也唯有音乐最真诚地陪伴着人们跨越世俗的隔膜，度过悠长的黑夜……音乐是生活的美酒，是命运的花朵，失去了它，人生就丧失了其本有的诗意和浪漫。

本书是以普通院校的大、中专学生为主要对象来编写的。由于乐理内容上的共通性，本书也可以作为音乐院校和音乐师范院校各专业学生的教材或参考书，同时对业余音乐爱好者也具有较强的指导作用。学习乐理是学习音乐的必由之路。作为一本学习音乐的基础性教程，书中以通俗易懂的语言，系统地介绍了音乐的基本语言和这些语言的基本组合方式。由于音乐基础理论内容繁多且许多概念众说纷纭，为简明起见，本书只介绍那些没有争议的内容，以便读者思路清晰、蝗于掌握。考虑到五线谱的科学性、广泛性和实用性，同时也考虑到读者一般都对简谱有一定程度的了解，因此，本教材在编写的不定期程中没有像其它的一些教材那样采取简谱和五线谱对照的方式，而只采用了五线谱作为谱例的基础。读者刚开始也许会党得有些困难，但只是坚持学习下去，一切困难都会逐步得到解决，这是因为本书的前面部分就包含了大量的记谱法的基本知识。此外学习者需要注意的是，看懂书中的文字并不等于真正掌握了书听知识。要想真正地掌握音乐的基础理论，除了严格按照教材中的章节循序渐进地学习外，还要认真做好每一章后的每一个习题，同时还要对各个章节的内容举一反三地学习，尤其是对那些名称相近而意义不同的概念要反复比较。只有踏实地学习，才能精通乐理。

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本书记述肖邦的生平趣事、成才经历，赏析他有代表性的音乐作品，并介绍部分CD珍版，供音乐爱好者收藏时参考。肖邦（1810-1849）波兰作曲家，他的音乐具有深刻的爱国热情、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格，他的创作涉及到钢琴音乐的多种体裁，合声语言新颖大胆、钢琴织体细腻而富于色彩，具有高度的感情表现力，极富于个性，形成了一种新颖独特的“肖邦风格”，从而被誉为“钢琴诗人”。

历史将要跨入21世纪，在这世纪之交，我的这本古筝教程终于脱稿了。1977年，我大学毕业留校从事古筝教学工作。在教学中，由于没有系统、科学的教材，使教和学都处于被动状态，从那时起便萌生了写作一套古筝教程的念头。l 985年，我随赵玉斋先生读硕士研究生时便开始了这本教程的写作，赵老师对我的想法给予了极大的关注和支持。1991年，我写了《初级古筝教程》，并由辽宁人民出版社出版，承蒙筝界前辈和同行们的厚爱，没想到这本教程在1994年竟能再版，再版的教程也很快就销售一空，此后，经常有同行来信索要，也有一些同行鼓励我继续写下去，使我备受鼓舞，在大家的支持下，我又对这本教程进行了重新修订和增补，并按照原来的计划，把中级和高级部分完成，合并成一套完整教程，由于目前出现了许多教程，所以就把这本教程称作《杨娜妮古筝教程》，现在呈现给大家还是一只“丑小鸭”这本教程实际分为初级、中级和高级三个部分，这样也就了却了我在《初级古筝教程》中提出的还要写中级、高级的夙愿，但是一只“丑小鸭”，怎么“打扮”也不漂亮，与出版社签订的出版合同也马上到期，只好匆忙付梓，请有关专家学者和世界同仁赐教斧正了。整个教程主要由练习曲、乐曲和传统乐曲三个部分组成，同时，这本教程在训练过程中注意了以下三个步骤：一是指法练习，让学生在没有负担的情况下简单掌握古筝的基本技巧；二是音阶练习，使学生在轻松地掌握了古筝的基本技巧之后，使技巧逐步复杂化，并把单一的技巧有组织地进行衔接，使音乐流动起来；三是练习曲，把技巧与音乐贯串为一体，全面提高学生的演奏技术，为演奏乐曲打下基础。不仅如此，整个教程还强调和突出了练习曲和乐曲的标题性。我认为，中国民族音乐的一个很大特点就是它的标题性。尽管这种标题性有的具有很强的形象性，但也有一部分具有相对的抽象性。无论是具有形象性还是具有一定的抽象性，对学习古筝的学生来说，它无疑会加深学习者对乐曲的理解税想象，提高学习的兴趣，并在学习的过程中加深对中国民族音乐文化的了解，陶冶学生的情操。在演奏技术方面，这本教程的初级部分以“大勾搭”、“小勾搭”练习为主，注意了学习者对古筝的最基本的技术的掌握；中级部分以“快四点’’和大指技巧的练习为主；而高级部分则重视了“四指分指\练习和“快速托劈”；根据当前古筝参加各种乐队和参加各种合奏、伴奏的需要，本教程还增加了“即兴伴奏”一章，对古筝的民族调式和声及伴奏的音型等也作了一点简单的介绍，目的是使学习者通过这一章的训练，掌握和提高基本“即兴伴奏”能力。本教程在编写过程中，参考和引用了《古筝曲集1949——l 979》（人民音乐出版社）、《古筝曲集》（一）（二）（人民音乐出版社）、《潮州筝曲选》（，李萌编，人民音乐出版社）、《中国岭南筝谱》（陈安华编，香港新城文化服务有限公司出版）、《筝曲集》（徐晓琳作曲，香港文响古筝团出版）、《潮州筝艺》（苏巧筝著，广兴书局有限公司）、《汉乐筝曲四十首》（史兆元编，人民音乐出版社）、《中州古调》（曹正编，《中国音乐》）、《曹东扶筝曲集》（曹永安、李卞编，人民音乐出版社）、《古筝曲集》（北京乐器学会编印）等专著和曲集，从中得到很大的启发，使我受益匪浅，也为这本教程增添了光彩，在此谨表诚挚的谢意。古筝是我国一件古老的民族乐器，学习起来有一定难度，特别是传统乐曲中的“按”、“颤\、“滑”音的掌握和运用，必须具有很扎实的基本功、掌握民族音乐风格和文化底韵，否则是很难学习好的，记得我的导师赵玉斋先生在为我的《初级古筝教程》撰写的序中引用了王安石的两句诗——“看似寻常最奇崛，得来容易却难辛\，直到今天品味起来还很有滋味。我学习古筝的过程和写作这本教程，是深刻领会了王安石所说的道理，但“艺无定法”“艺无止境”，寻常中有艰辛，奇崛也并不一定就不容易，只要刻苦勤奋，熟练掌握了演奏的技巧和艺术的规律，熟悉和掌握中国古老文化的深邃含意，就会在学习和掌握中国这一古老乐器时得心应手，我国这一古老的乐器也会在新的世纪大放光彩。以上千言，谨以为序。