电影音乐总能悦耳地在电影消逝后继续存在，成为启动我们回忆的钥匙。电影音乐是随着电影而诞生的新兴艺术，虽已有百余年历史，但与其它传统艺术形式相比，还是年轻的艺术。本书像是作曲配乐入门手册，其实是一本对工作有无限热情的实录。更是给想一窥电影奥秘的大众的入门书。尝试为不同背景的阅读者展示一个完整的电影音乐行业工作流程，使您对电影音乐有清晰认识的同时，更加了解电影音乐领域。上海电影制片厂作曲家、上海电影乐团团长徐景新先生和著名电影监制、大学教授焦雄屏女士为此书作序。内文附加作者配乐的影视作品海报彩色插页。

本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者吉他弹唱中的教学经验与体会，将吉他的学习分成入门及提高，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一课安排既简单又易学，用图片形式很直观地让读者看到每个和弦的按法。让读者每一天都会有新的进步，学完本书，你就轻松地掌握了吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱歌曲了，同时也能掌握指弹吉他的演奏方法和技巧。

著名钢琴练习曲集“名手之道”（Gradus ad Parnassum， Op.44）100首是克莱门蒂（Muzio Clementi）创作的专门针对钢琴演奏中所出现的各种技巧的练习曲集，着重于训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握，伴随着复调卡农和对位的练习，要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作。“名手之道”是钢琴艺术发展史上的重要的不朽作品之一，也是世界钢琴艺术教育史中早的、有系统性的钢琴教程之一，又以其囊括涉及的技巧的丰富和多样性，被称为一套“钢琴演奏艺术百科全书”，它的重要性在于奠定了整个现代钢琴学派的基础。“名手之道”几乎是每个专业演奏者必学的练习曲集之一。或许有人认为，练习曲就是作为专门训练演奏技术的作品，没有什么音乐表现力，而这套钢琴练习曲不仅有纯粹的技术训练（如音阶、琶音、三度双音、八度等），还包含了赋格、卡农、随想曲等不同体裁的作品，具有较为丰富的音乐内涵。克莱门蒂的《名手之道》原有100首之多，后来被卡尔·陶西格选编了29首出版并流行于世。虽也有出版社出版其他数量的选编版，而囊括完整100首的则很少见。

“新钢基”共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按“练习曲”“复调”“奏鸣曲”“外国乐曲”“中国乐曲”五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以“曲式结构”“演奏提示”“音乐知识”三个板块呈现，另有随机出现的“好书推荐”板块。个别作品还特设一页“拓展练习”板块，包含“技巧训练”或“钢琴弹唱”。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。“新钢基”的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用

本书包括以下内容 ：都灵学派的前生（古代都灵学派的起源、古代都灵学派的代表人物、都灵时期的乔万尼.巴蒂斯塔.瓜达尼尼），近代都灵学派的崛起（近代都灵学派的时代背景、近代都灵学派的发展、瓜达尼尼家族的兴衰 ），近代都灵学派早期的代表人物，近代都灵学派中期的代表人物，近代都灵学派晚期的代表人物等方面的内容。本书致力于研究探讨的学术价值，通过对古文献的归纳梳理，搭建以近代都灵学派为主干的意大利古弦乐器学派传承树脉络；运用*新科技手段，对都灵学派的古弦乐器进行深度剖析；用具体的数据参数和高辨识度的细节特征，制定更加严谨的鉴定标准，从而提升甄别作品真伪的可靠性，为学术界搭建多样化、丰富的理论平台，积累更多专业、可靠的数据，同时也有助于为存世的其他学派古弦乐器研究机制提供借鉴与参考。从应用价值而言，意大利古弦乐器是人类物质文化遗产的文化艺术品范畴之一，其不但具有收藏价值，更具有极高的演奏与投资价值。随着国际艺术品市场的快速发展和进步，珍稀的古弦乐器作为文化的载体，逐渐脱离了单纯学术与精神层面需求而步入了商业化与信息化时代。古弦乐器具有良好的国际口碑和抵御通货膨胀功能，任何时代的音乐家、收藏家们、博物馆基金会都在力图寻找古琴的真迹。正因为其经济价值与使用价值的特殊优势，使得这些独特的文物收藏品具备了更多产生投资收益的经济功能。

“新钢基”共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按“练习曲”“复调”“奏鸣曲”“外国乐曲”“中国乐曲”五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以“曲式结构”“演奏提示”“音乐知识”三个板块呈现，另有随机出现的“好书推荐”板块。个别作品还特设一页“拓展练习”板块，包含“技巧训练”或“钢琴弹唱”。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。“新钢基”的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用

本书是俄罗斯有名音乐教育家爱. 鲍. 阿卜杜林教授的遗著。阿卜杜林教授为音乐教育事业奋斗了一生，出版专著教材多部，文数百篇，教育理念优选，在世界音乐教育领域享有盛名。本书提出，方教育，是高校音乐教育迫切所需之教育，作为完整高等职业教育体系中重要的组成部分，本书主要从音乐教师方教育的理念出发，概括了音乐教师方教育模式的教学依据、作用与原理、教学保障以及“音乐教育学方”学术流派的创立和发展等重要话题。

作为一门相对于结果而更注重过程的学科，民族音乐学对于历史以及历史研究方法的关注，是其发展的必然。正如布鲁诺·内特尔所言：我们可以将民族音乐学界定为“音乐历史的科学”。值得关注的是，民族音乐学对于历史的注目，其视角、方法、观照点有异于传统史学研究。因此，相关历史民族音乐学的探索不仅有益于再思考民族音乐学的研究对象以及诸如实地考察等学科基础方法，也有益于音乐史学研究的拓展。该书由林达、齐琨编译，属于“21世纪西方民族音乐学前沿论题译丛”。书中甄选9篇论文集合而成，作者为在民族音乐学领域有卓越贡献的布鲁诺·内特尔、凯伊·考夫曼·谢勒梅、菲利普·博尔曼、爱德华·布鲁纳、施祥生、阿恩德·阿德杰·鲍斯、卡罗琳·比瑟尔，目的在于以点带面地呈现西方学者将历史民族音乐学作为概念、方法、学科、领域的探索过程。

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钢琴伴奏作为民族民间舞课堂教学的重要一环，发挥钢琴艺术的优势，在民族民间舞课堂教学过程中，通过对不同民族、不同风格舞蹈的音乐伴奏，为学生普及各民族历史文化背景、音乐风格和节奏特点，有助于提升学生对舞蹈教学内容的理解和对舞蹈动作节奏的把握能力。长期的高水平钢琴伴奏，可以润物细无声式地涵养学生审美水平和文化素养，有助于增强学生自主学习意识，培养学生的综合素质。这是课程改革的需要，也是民族民间舞教学质量提升的有效途径。在伴奏音乐方面，本书结合编者多年民族民间舞伴奏经验，将现有课堂伴奏音乐以及地区民间音乐进行整合，把适合课堂使用的 剧目的伴奏音乐进行编创，同时，还融入了配合舞蹈组合所创作的舞蹈伴奏音乐，以丰富民族民间舞课堂教学音乐伴奏。为了 好地发挥本书的实用性，先以民族进行划分，再以课堂授课内容进行排序。