《中国音乐轻松学》是由中央音乐学院中外音乐文化交流与体验基地（2022年升级为“国际中文教育（音乐）实践与研究基地”）于2015年起研发的全球首套中英双语系列书谱视频教材，旨在为增进中国音乐与世界的对话，满足海内外中国音乐爱好者的需求。该套教材由中央音乐学院多位资深教授级专家领衔撰写，采用中英对照文字、国际标准五线谱，演奏示范图片和示范演奏视频相结合的方式，以简明的语言、直观的示范，系统科学地展示多种中国经典乐器的形制特点，演奏技巧和经典曲目。教材所选曲目多来自中国传统音乐，或是中国当代创作的音乐作品，具有鲜明的中国特色，旨在让学习者在愉快过程中欣赏和学习中国音乐，轻松掌握规范的中国音乐演奏演唱基本技巧，并熟练掌握多首不同难度的曲目，同时对相关的中国文化背景有较为全面地了解。本书是“中国音乐轻松学”系列的笙分册，是一本笙基础教程，采用五线谱和中英文对照的形式来教授笙的演奏技法。全书本着科学、简明、实用的原则，结合笙的乐器演奏特点，从乐器的基本介绍、手形及运气、音位及按指等方面进行介绍，并精选五首乐曲，供学习者演奏。全书共分十个单元，每个单元又分四课，每课用简要的文字谱例讲解演奏技法，并附上相应的练习曲和乐曲。每课均有教学视频，提供示范演奏。

本套书为天津音乐学院教师2000年至今在各类期刊发表论文的汇编，共精选了105篇，分为上、下两册，反映了天津音乐学院进入21世纪以来在学术研究、理论创新方面取得的一些成绩。这些论文涉及作曲与作曲技术理论、音乐学、民族乐器演奏、西洋乐器演奏、声乐演唱、艺术管理、舞蹈表演与编导、戏剧理论、舞美设计等36个专业方向，并在文集中归为“音乐创作与作曲技术理论”“传统音乐研究”“音乐史学研究”“艺术管理与音乐翻译”“音乐评论与音乐美学”“音乐表演研究”“音乐教育研究”“舞蹈与戏剧”8个版块。

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本套教程共三册，适用对象为初学二胡的儿童。此为教材第三册，教程特点：1.三册教程内容编写由浅入深，循序渐进，且各有重点，其中乐曲选用都为耳熟能详的经典曲目，望初学者在掌握演奏技术同时拓宽自身艺术视野； 2.采用五线谱记谱法教授学生，不同于大多数教材一般使用简谱，填补了二胡初级教材在五线谱教育上的空白；3.每首乐曲都配有钢琴伴奏，使初学者在练习的同时还能感受和声的色彩变化增强其乐感；4.全书附示范音频（带钢琴伴奏），可为初学者学习做出正确引导。

本套教程共三册，适用对象为初学二胡的儿童。此为教材第三册，教程特点：1.三册教程内容编写由浅入深，循序渐进，且各有重点，其中乐曲选用都为耳熟能详的经典曲目，望初学者在掌握演奏技术同时拓宽自身艺术视野； 2.采用五线谱记谱法教授学生，不同于大多数教材一般使用简谱，填补了二胡初级教材在五线谱教育上的空白；3.每首乐曲都配有钢琴伴奏，使初学者在练习的同时还能感受和声的色彩变化增强其乐感；4.全书附示范音频（带钢琴伴奏），可为初学者学习做出正确引导。

本书根据闽剧打击乐专业不同年级的教学纲要，选择适当的闽剧剧目作为教学范例编入教材，要求学生在掌握专业理论和技能的基础上，能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作，在继承传统的同时有所发展。教材由易入深，随着年级的增长逐步提高教学难度，编写时将基本功训练和剧目排演相结合，力求以学促演、以演代学。本书是闽剧打击乐曲谱史上首次将闽剧打击乐各行当曲谱汇编成一套完整的总谱，对闽剧打击乐艺术的传承和发展，具有重要的意义。

吕其明，一级作曲家，1940年5月参加新四军二师“抗敌剧团”1945年9月加入中国共产党，1951年任电影作曲，1959-1965年在上海音乐学院进修作曲和指挥。陆续为《铁道游击队》《霓虹下的哨兵》《南昌起义》等二百余部（集）电影、电视连续剧作曲。2011年获第八届中国音乐金钟奖终身成就奖。 2014年获得第六届上海文学艺术终身成就奖。 2017年12月，吕其明以《红旗颂》《弹起我心爱的土琵琶》获第十届中国金唱片奖综合类最佳创作奖。2021年6月29日，中共中央授予吕其明“七一勋章” 。吕其明同志的管弦乐序曲《红旗颂》是他的交响音乐代表作。1965年“上海之春”首演这部作品时就一举成功。此后五十多年里，作曲家将这部脍炙人口的作品以交响合唱、管乐合奏、钢琴与乐队等多种体裁呈现并出版。双钢琴版《红旗颂》虽然没有了原本的管弦乐队，但是更接地气。原曲中耳熟能详的旋律，通过两架钢琴的诠释焕发不一样的光彩，让每一个喜爱《红旗颂》的读者在全新的听觉体验中重温经典，感受作品震撼人心的力量。

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是“诺顿音乐断代史丛书”系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。

本套书为天津音乐学院教师2000年至今在各类期刊发表论文的汇编，共精选了105篇，分为上、下两册，反映了天津音乐学院进入21世纪以来在学术研究、理论创新方面取得的一些成绩。这些论文涉及作曲与作曲技术理论、音乐学、民族乐器演奏、西洋乐器演奏、声乐演唱、艺术管理、舞蹈表演与编导、戏剧理论、舞美设计等36个专业方向，并在文集中归为“音乐创作与作曲技术理论”“传统音乐研究”“音乐史学研究”“艺术管理与音乐翻译”“音乐评论与音乐美学”“音乐表演研究”“音乐教育研究”“舞蹈与戏剧”8个版块。

《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约 Dover Publications 在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价值的重要文献。