《中国音乐史·图典版（融媒体双语本）》以纸质图书加中英文双语融媒体电子书的形式，用30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频，依“三重证据法”，对考古出土的乐器、陶俑、器物，以及存世乐器、壁画、绘画、雕塑、书籍等进行深入研究和精美展示，从音乐图像学的角度别开生面地系统梳理、生动阐释了辉煌灿烂的中国音乐史。 全书分三卷：上卷“神奇的音乐世界”讲述了从远古到秦汉的音乐史；中卷“艺术的觉醒”讲述了三国魏晋六朝隋唐的音乐史；下卷“从宫廷到市井”阐述了晚唐五代宋元明清的音乐多变与新发展。 本书将音乐图像学与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学等学科领域的研究方法和成果结合起来，并创造性地探索可听音乐史。书中发表了大量考古出土乐器和著名音乐家演奏的作品，其中很多音频为首次发表。读者使用手机扫描书中二维码或点击电子书相应条目，就可在看书的同时听到来自远古乐器的美妙之音。

莫利-佩吉先生（Morley-Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从最早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器valvehorn在德国（1818年）和全调性乐器omnitonichorn在法国（约1815-1818年），以及他们的功能和各种机械装置等。详细地阐述了演奏技巧的演变，从最简单的号角加入乐队到现代交响乐团所使用的圆号，包括像1349年哈顿的号角Hardoyn’scornures和准古典时期作曲家对圆号的要求等诸多有意思的细节。乐器的金属和制造生产，乐器的声音品质，“阻塞”音符，以及弱音器等问题，也在书中进行了讨论。书中还有过去的杰出演奏家的传记笔记，以及自从17世纪中期以来的部分制造者名单。除此以外，还列出了不同时期使用的乐器指法表，不同调性乐器的基本管长等普及性知识。

《小提琴完美演奏进阶教程》采用了大量的古典乐曲进行演奏训练，通过简单好听的古典曲目，让学习者轻松地掌握小提琴的各种演奏技巧。这些曲目能够直观地训练某个弓法，比赘述大量的文字能让学习效果更加突出。而且在每一单元的后面，会有关于小提琴或者作曲家的延展性知识讲解。多数小提琴的教师都是从小接受了考级洗礼和铃木小提琴教程教育成长起来的，因此，他们教给孩子依然使用多年未改的方式方法，甚至曲子也是多年不换！这对于小提琴初学者来说，相对枯燥。《小提琴完美演奏进阶教程》是金玫瑰老师教学二十余年来的经验总结，特意为小提琴初学者及小提琴教师编写的教程，金玫瑰采用好听简单的古典乐曲，针对各种演奏弓法进行训练，让学习者能够轻松拉奏出好听的乐曲的同时，又无意间锻炼了自己的演奏技巧。

这本《钢琴演奏文凭级（高级）作品选》是根据英国皇家音乐学院联合委员会2023年底发布的钢琴高级演奏文凭（LRSM）和院士演奏文凭（FRSM）考纲编写，适用于自2024年开始的英皇钢琴线上LRSM和FRSM演奏文凭级考试。其中，舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲（D.959）》同时被列入LRSM和FRSM的考纲。标记ARSM考纲的乐曲本书中并未收入，可在主编出版的《钢琴演奏文凭级（初级）作品选（上、下册）》中获取。每首作品的乐谱后附有曲式分析，仅供LRSM和FRSM考试需提交的“作品分析”这一项中作参考，不可直接用于考试。

旋律通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有 组织、节奏的序列，是塑造音乐形象的主要手段， 在音乐作品中占据 地位。作为一门学问，旋律 学在作曲教学中并没有得到足够的重视。本书作者 用了近十年的时间，结合自己的作曲实践，视“旋 律”为一项专门学科进行研究和探索，希望能为旋 律学方面的理论研究添砖加瓦，能为旋律学的学科 建设起到抛砖引玉之效。《旋律的乐音运动组织规 律——献给旋律学》一书围绕旋律对其乐音运动的 组织规律做了探讨，作者首先通过绪论做主要论述 ，之后在对音关系类型的分述中，作者列举了大量 谱例进行阐述， 一章为对典型

本书所要讲解的是《车尔尼钢琴基础教程：作品599》，书稿在结构上增加了目录、前言并化分了六个练习阶段。第一阶段：固定位置的弹奏练习（1—18 首）第二阶段：换指与移位的弹奏练习（19—35 首）第三阶段：带有升降号的弹奏练习（36—57 首）第四阶段：快速的弹奏练习（58—71 首）第五阶段：带有装饰音的弹奏练习（72—83 首）第六阶段：综合练习（84—100 首）这是一本教学内容丰富，并且广泛运用的教材。为了便于学习，本书对每一首练习曲的音乐分析、技术特点及弹奏的注意事项进行逐一的阐述，并将这些练习曲划分了技术阶段，请演奏者先阅读，再练习。

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“名师教名曲系列——钢琴作品分级教程”是由多位星海音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院的钢琴系教授、音乐学教授共同完成的钢琴作品集。其难度与业余钢琴考级难度相对应，共有十个级别，分为十册。每册图书的内容分为乐谱与文字，其中文字内容包含演奏提示、音乐史，从第五册开始又增加了作品分析这一部分，为各位琴童提供全方位的指导。作者团队有冼劲松、常桦、吴元、江晨、杨韵琳潘澜、蒲方等。并且，每本图书邀请著名画家王孟褆为其编配插画。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本教材不仅结合现代演奏技巧，同时也将要失传的指法编入其中（例如：多种遥指、多种颤音方法、左手“勾”、“推“的应用以及工尺谱的使用和翻译等），兼容并蓄，既使广大古筝爱好者能够全面发展，保持传统优势的韵味，又有现代古筝的超强音乐表现力。强化初学者各种指法习惯，学习方法的养成。本书主要面向少年儿童以及自学爱好者，既足够详细，又能自解自悟、弄清技法；亦考虑到初学者的心理需要，又加入部分儿童歌曲内容，增加学习兴趣。

本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。莱施霍恩是19世纪浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家、钢琴教师。他写有大量钢琴练习曲，还校订过舒曼以及约翰•菲尔德等人的乐谱，并曾执笔编写钢琴入门书籍。此次出版的33首中级钢琴练习曲（作品169—171）为一套完整的中级程度练习曲，每首都带有一个前奏练习，练习课题目的明确，不仅涉及颤音、八度、音阶、琶音等技术点，其音乐性也是被强调的重点，本书是适合4—7级阶段不错的练习曲可选教材。