著名钢琴练习曲集“名手之道”（Gradus ad Parnassum， Op.44）100首是克莱门蒂（Muzio Clementi）创作的专门针对钢琴演奏中所出现的各种技巧的练习曲集，着重于训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握，伴随着复调卡农和对位的练习，要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作。“名手之道”是钢琴艺术发展史上的重要的不朽作品之一，也是世界钢琴艺术教育史中早的、有系统性的钢琴教程之一，又以其囊括涉及的技巧的丰富和多样性，被称为一套“钢琴演奏艺术百科全书”，它的重要性在于奠定了整个现代钢琴学派的基础。“名手之道”几乎是每个专业演奏者必学的练习曲集之一。或许有人认为，练习曲就是作为专门训练演奏技术的作品，没有什么音乐表现力，而这套钢琴练习曲不仅有纯粹的技术训练（如音阶、琶音、三度双音、八度等），还包含了赋格、卡农、随想曲等不同体裁的作品，具有较为丰富的音乐内涵。克莱门蒂的《名手之道》原有100首之多，后来被卡尔·陶西格选编了29首出版并流行于世。虽也有出版社出版其他数量的选编版，而囊括完整100首的则很少见。

“新钢基”共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按“练习曲”“复调”“奏鸣曲”“外国乐曲”“中国乐曲”五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以“曲式结构”“演奏提示”“音乐知识”三个板块呈现，另有随机出现的“好书推荐”板块。个别作品还特设一页“拓展练习”板块，包含“技巧训练”或“钢琴弹唱”。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。“新钢基”的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用

《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏韵律等编创了80首芭蕾基本功训练钢琴伴奏乐谱。面向舞蹈表演相关专业教师与学生编写。以芭蕾基本功不同训练动作划分章节，结构安排严谨，具有条理性。符合舞蹈表演教学规律，抓住舞蹈教学中钢琴艺术指导的使用需求及特点，对于实践教学有很强的指导性。

本教程分上下两册，上册包含古筝基本知识概要、练习曲以及基本弹奏方法，下册选录了古筝各传统流派的代表曲目和现代创作曲目近50首。此教程设置循序渐进、由浅入深，从C宫五声到移柱变音，从基础指法到技巧训练，从传统手法到现代技法，从筝乐知识到乐曲实操，循序渐进，由浅入深，是广大中外筝人学子全面掌握筝乐知识和训练精湛筝技的不二书目。

广西艺术学院音乐学院是我国办学历史最悠久的高等教育机构之一，在音乐学专业教学与研究方面取得的成就有目共睹。芊绵，草木繁密茂盛之意，喻指音乐学专业在园丁们的辛勤灌溉下人才辈出、成果丰硕、事业绵延。本书汇集了音乐学系专业教师团队的教学研究论文、专业学生在全国各级音乐学术比赛的获奖文章、本科优秀毕业论文等内容，学术价值高，学科意义重大。这一辑收录的论文既有对传统名作的阐发，也包含对国内热点音乐作品的讨论，适合每一个音乐爱好者阅读和收藏。

《天天练•古筝指序练习曲》是一本非常适合练基本功的古筝指序练习曲谱。 全书曲谱为D调，包含打基础的指法练习和提高专业的快速指序训练。 适合业余0~4级的古筝初学者打基础，专业5~10级的学习者巩固基础，还特别适合教师选为0基础入门的补充教材，古筝艺术考级、艺考前的强化训练。 书中每首练习均提供免费的慢速示范视频和分速练习音频打卡。

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全书分为四个部分，共十二章， 从19世纪至当代的时间线索中探索贝多芬在美国所产生的一系列社会效应，其中“第三章 神化与精神化；第六章 对现代主义的回应：音乐内涵与经典名作；第七章 银幕上的贝多芬；第十一章 流行音乐中的贝多芬”等章节颇为精彩。该书对国内音乐学者有着重要启示意义。贝多芬和他的音乐早已传遍世界各地。贝多芬的音乐甚至越出音乐厅的边界，融入美国文化的每一个角落，电影、戏剧、流行音乐、宗教音乐、文学、电视、广播、广告。尽管美国已不仅是西欧移民后裔的国家，贝多芬仍然无处不在。这部精彩的著作从音乐社会学的角度研究了美国的“贝多芬”现象，学术价值极高，它将为国内音乐学者提供新颖的贝多芬研究材料，促进贝多芬在中国的研究，甚至还可能对“其他作曲家在异国的社会现象”等研究带来启迪。

本书为作曲家萧白创作的中国古典诗词合唱曲集。萧白被誉为“真正懂得合唱艺术精髓”的大师，他的一生，是艺术的一生，也是奉献的一生，其独具一格的作曲风格以及他在合唱训练方面的造诣，深受国内外同行钦佩。古诗词是中华文明凝聚而成的文化精髓，是中华文化历史的瑰宝。历经数千年的传承，许多唐宋时期的词牌音乐已难以寻觅。为继承、传播中国传统文化之精华，萧白先生将传统的中华文明精神和文化审美与现代艺术形式相结合，以文学形象为蓝本，将其中所表现出的形态、动态、神态和情态用音乐特有的方式以及合唱特有的条件给予有声有色地展开与发挥，创作出了全新的音乐形象，使之相较于吟诵与阅读更加丰满、生动。