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该书为“中国当代作曲家曲库”的典藏作品之一。该书作者为著名作曲家高为杰，他曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。现为中国音乐学院教授、博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人。该书含17首作品，如《飞花点翠》《小胡笳》《缘梦》《远讯》，等等。这些均为高为杰近年创作的优秀作品，体裁多样，既有室内乐，又有交响乐将中国传统音乐元素纳入西方作曲技法体系，为中国当代音乐作品的经典之作。

《卡尔卡西古典吉他教程》是国内流传最广，使用人数最多的一部古典吉他教程，素有吉他教材中的“车尔尼”的美誉，备受古典吉他爱好者的推崇。 《新编卡尔卡西古典吉他入门教程（五线谱、六线谱对照 第二版）》为了满足更多吉他爱好者的学习需求，在五线谱的基础上，增加了吉他六线谱，更方便读谱与练习。在保持原有经典内容的基础上，进行了全面的更新和优化，更加注重实用性和可操作性。 新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。视频示范等内容的加入，极大地提升了这本经典教程的实用性。

民族音乐学视野下绵亘悠久的海门山歌（与海门山歌剧），是江海文化的“活化石”之一。透过“吴歌北衍”的历史流布与现实影响，这一文化事象从一个侧面见证和参与了长江下游崇（明）、海（门）、启（东）、通（州）等地人们不同时期所承袭的族性“激活”及其乡情民风。如今，源自沙地人乡土社会的宋卫香模式探索，以海门山歌人“血缘”“地缘”起始，数十年坚守国家主流文化建设与沙地人文传统相结合的音乐行为与社会实践，为我国非遗项目保护与传承，以及“乡村文化振兴”多样化路径实践，提供了参考和借鉴。

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本书主要是为参加艺考的考生而撰写的，本书注重知识学习和实际练习相结合，在每一章的后面均配以一定量的习题加以练习，意图通过每章习题的练习，建立学习者理解并运用知识点解决实际问题的能力，力求达到可学、可练、可操作的目的。

本书分为三编，上编覃思与实证，中编音诠与乐析，下编散论。文集收录了作者在古琴音乐文化方面的研究成果。其中重点收录了作者在阐释学方面的研究文论，从归结古琴减字记谱法的本文—文本螺旋模式开始联系到中国哲学中的述作传统，认识到述作是古琴传承和发展的重要方法和途径。在理论方面，作者致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究、挖掘、整理，用打谱来重建中国古代音乐的实际音响。在实践方面，对古琴曲深入研究，兼顾古琴教学，将古琴的表现技术和美学理论相结合。

《中国音乐史学理论思考与教学实践研究》系统收录了作者在中国音乐史学领域的理论思考与教学实践研究的文论，第一部分“学术理论思考与研究”讨论了作者对音乐历史研究和书写中的“史料记载”和“当下理解”问题的认识。第二部分“音乐制度史研究”，探讨了唐末到南宋之间太常寺、教坊、梨园、钧容直等音乐机构与音乐家是如何从微观的组织架构、功能和文化身份逐渐演变中，呈现出歌舞大曲主导的音乐时代向民间俗乐时代渐进转型的历史细节。第三部分“中国音乐史教学研究”是作者在不同类型院校和课型中陆续产生的一些个人化的经验与思考。第四部分“述评与综述”收录了2篇有关宋代音乐史著作的书评和1篇 2022 年杭州中国音乐史年会的综述。

本书以田野音乐研究为切入点，运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究，汇集了作者近20年来通过实地考察，在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下，提出的相关理论与实践相结合之研究成果，具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色，彰显跨学科综合研究之学术品质，对学科实践具有一定的参考价值与学术意义。全书共分为上编、中编、下编三部分。