《莫扎特钢琴曲集（第一卷：早期作品）》《莫扎特钢琴曲集（第二卷：晚期作品）》。第一卷集中了莫扎特在移居维也纳之前所写的作品，第二卷是他在维也纳居住时所写。每卷中并没有严格的按照创作日期来分类，而是更实用的，按照难易程度进行分类。曲集收入了莫扎特各个年代创作的不同形式的钢琴作品，包括：小步舞曲、舞曲套曲、回旋曲、奏鸣曲乐章和一些小型独立乐曲等。

本书不仅教授程度较高的演奏技巧，更在深度和广度上进行了全面的拓展。本书继承了卡尔卡西古典吉他教程一贯的严谨和系统性，同时融入了现代吉他演奏的新理念和技巧，使读者在学习的过程中能够不断挑战自我，提升演奏水平。 本书适合有一定演奏基础的习琴者使用。新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。

《中国音乐史》是一部详尽探讨中国乐制发展流变的学术著作。该书以历史发展为轴，详尽介绍了中国的律制、乐器的演变发展与吸收融合；还着眼于音乐的民族性与包容性，详细阐述了中国音乐的社会功用、梳理了中国几千年的音乐发展脉络，被视为研究中国古典音乐的开山之作。

本书主要是为参加艺考的考生而撰写的，本书注重知识学习和实际练习相结合，在每一章的后面均配以一定量的习题加以练习，意图通过每章习题的练习，建立学习者理解并运用知识点解决实际问题的能力，力求达到可学、可练、可操作的目的。

弗朗茨·舒伯特是西方音乐发展史中颇具影响力的作曲家，在他短暂的一生中大约创作了四十三部室内乐，本书从抒情主义的角度出发，分析舒伯特在1820-1828年创作的八部室内乐作品，从而探讨“抒情主义”在这些作品中的具体表现方式、作用与意义。

“音乐自学速成”丛书引进自朔特出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。

《古乐钩沉》为中国音乐学院60周年校庆文集之一，其中包括了吴志武2003-2023年间发表在各大学术期刊的23篇学术论文及1篇载于《中国音乐年鉴（2009）》的“2000年以来古谱研究综述”。书稿共计18万字，内容资料丰富，涉及大量对古谱、文献、宫调的解读，如《九宫大成》《律音汇考》《琴谱谐声》《诗经乐谱》《乐经律吕通解》《琴学丛书》《乡饮诗乐谱》《弦笛琵琶谱》等；书稿中还含有对学界论著的评价，如《七律定均 五声定宫》《敦煌乐谱解译辨证》《先秦音乐史（修订版）》等。

本书由王士魁主编，徐天祥副主编。文集共收录中国音乐学院自建校以来近90位正式在编专家学者的代表性声乐论文，其中既有前辈先贤，又有中流砥柱，也有青年一辈的后学英才。既涵盖了老中青几代学人的研究成果，同时也在一定程度上折射出中国音乐学院声乐教学的发展历程，具有较高的参考价值。

本书由王士魁主编，徐天祥副主编。文集共收录中国音乐学院自建校以来近90位正式在编专家学者的代表性声乐论文，其中既有前辈先贤，又有中流砥柱，也有青年一辈的后学英才。既涵盖了老中青几代学人的研究成果，同时也在一定程度上折射出中国音乐学院声乐教学的发展历程，具有较高的参考价值。

《历史•表演•声景——民族音乐学三域九论》系齐琨的一部论文集著作，主要内容包括三个章节九篇论文，文章从民族音乐学中的三个视角入手，分别为历史之域、表演之域、声景之域。从历史学术角度、表演实践角度、田野考察中的声景角度分别对民族音乐学相关事项进行分析研究，再用个案研究充实理论架构。本书集合理论与实践，三个视域较全面的对音乐事项进行解构，将理论知识以“局外人”的视角带入音乐仪式中，客观全方位的对音乐文化背景及其本体进行系列的分析，为民族音乐学研究提供了不同视角的研究方向，是非常具有学习价值的一部文集。