暂缺简介...

实用性强。189首小学音乐课上的作品，根据具体音域进行转调拓展，为师范生在今后的实习和工作提前做好准备，奠定牢实的基础。 目标明确。根据作品特点，难点进行分类学习，让学生目标明确，掌握技术后能举一反三，延伸到其它这类作品的弹唱，做到授之以渔。 实用范围广。《小学音乐歌曲钢琴伴奏曲集》是师范音乐学专业学生“自弹自唱”专业课程的实用教材，也可供中小学教师用作备课、上课的教学参考资料以及考教师资格证人群的参考资料，同时也可作为广大琴童自娱自乐的一本弹唱书。

暂缺简介...

本书是为钢琴爱好者量身打造的流行音乐钢琴改编曲谱集，作者在优美动听的原曲基础上进行钢琴改编，并用简谱进行记谱，更适合识谱能力较弱或不识五线谱的初学者弹奏。本书包含37首乐曲的简谱钢琴曲谱，每首乐曲选用了比较适合初学者弹奏的C大调进行改编，左手的伴奏也是比较简单的分解和弦或半分解和弦模式，每一首都值得细细品味和练习，书中的歌曲也可以作为表演曲目演奏。本书适合钢琴爱好者学习、演奏，也适合音乐培训学校作为练习教材使用。

美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按*音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为*书目。车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740．这是钢琴学习者必弹的经曲曲目。《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J．S．巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解部是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小8，gJ1童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。克莱门蒂的《6首钢琴小奏鸣曲》（作品36号）严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音权威帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。19世纪法国著名钢琴家和教育家夏尔一路易-哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。《钢琴小奏鸣曲集》是由著名作曲家、教育家路易-克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰·斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏呜曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段普及且受大众欢迎的教程，编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7 1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲目的术语、曲式、乐理、体裁、难点、简史、导赏介绍，帮助琴童提高音乐素养。

方百里注释的这本《什密特钢琴手指练习（附光盘教学版*新修订）》是一本解决当前迫切需求的手指练习**的教材。它的训练价值在于：使学生的手指*加独立、有力，发音*加集中。当然训练的难度也就*进一步加深了。 为了使学生有针对性、有选择地进行练习，笔者把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。 附录部分笔者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就大大加强了这本练习曲的实用性。

“新钢基”共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按“练习曲”“复调”“奏鸣曲”“外国乐曲”“中国乐曲”五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以“曲式结构”“演奏提示”“音乐知识”三个板块呈现，另有随机出现的“好书推荐”板块。个别作品还特设一页“拓展练习”板块，包含“技巧训练”或“钢琴弹唱”。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。“新钢基”的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用

本书分别从地域、世代与性別三个视角开展对苏州评弹的研究。地域视角聚焦于环太湖的书码头常熟、嘉兴，和上海。作者对常熟南门坛上作了精细的微观研究，重建了历史上评弹与地域社会生活的图景；嘉兴向为浙江第一书码头，作者探讨了1949年后该地域评弹急剧衰退的内在原因；抗战时期上海孤岛评弹的兴盛，为我们观察非常时期民众日常生活提供了一个窗口。世代视角披露了评弹界职业家族化背景下，苏州评弹艺术的传承脉络。性別视角则考察女艺人打破评弹演艺市场男性垄断的性别格局，成立行业组织抗争，为女弹词争得平等权、推动评弹艺术发展的过程，塑造了＂新女性＂的社会形象。这些研究看似细小，却饶有趣味，深入了苏州评弹与江南社会的肌理，填补了空白。

本书汇集唐力行教授数十年来关于苏州评弹和江南社会研究的论文、序跋、书评等，从江南社会与江南文化对于亘古以来尤其是近代长三角地区文化生态的塑造、对于城乡关系的变革、对于评弹演出的影响等角度，勾勒出苏州评弹这一艺术发展变迁的历史，以及与整个江南社会的内在联系，对于更好推进苏州评弹研究，以及近代江南社会历史研究等都有重要的参考价值。作者长期从事区域社会史与历史人类学研究，培养学生研究团队，与海内外学者相互切磋抵砺，本书集结的序跋书评文章，记录了研究过程中学者间的互动、学术动态的把握和课题的捕捉、论文的独到创新、写作方法、资料来源、读后的思考等。片光吉羽，对于学术研究方法论也有重要参考价值。