本书有别于《流行音乐史》等教材采用时间线描述的方式，将采取“以点带面”“深度剖析”“学术与趣味兼顾”的写作方法，其主要目的是让学习者了解一百多年来流行音乐从萌芽到发展、从工业化的唱片时代到当下互联网传播时代的历史及其庞大的风格分支；让学习者从社会学、文化学、音乐学等不同专业视角来了解流行音乐文化的多样性；了解流行音乐对社会及文化发展等产生的重大影响。

本教材旨在介绍奥尔夫音乐教学法的基本理念、实施步骤和实践案例，帮助师范生 好地运用奥尔夫音乐教学法，提高教学质量和效果。本教材共分为七章， 章“奥尔夫音乐教学法概述”，介绍了奥尔夫的生平及其教育思想的形成，奥尔夫音乐教学法的基本原则、主要特点，以及对奥尔夫音乐教育的评价，帮助学生全面了解奥尔夫音乐教学法的理念和特点。第二章到第七章以理论结合实际操作的思路，根据奥尔夫教学特点分成奥尔夫音乐教学中的节奏、体态律动、乐器、听力和其他类型教学，以及奥尔夫音乐教学法的本土化，将语言、律动、打击乐、歌唱等不同音乐教学内容作为音乐课设计的侧重点，涵盖了教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等环节，为师范生提供了切实可行的奥尔夫音乐教学的实践操作课例，帮助师范生 好地组织教学活动，引导学习者参与互动。

本书为学前教育及其相关专业用书。内容为幼儿园常用弹唱曲目180首及舞蹈编配。曲目分为小班、中班、大班三个部分，题材涉猎范围广泛，弹唱的伴奏部分运用了简洁规范的和声，便于学生快速掌握，并配有舞蹈动作或动作提示以及主要动作的图示，将弹唱跳有机结合。新版 新了部分曲目，优化了伴奏手法，并增加了扫码听音频服务， 加方便读者学习和使用。本书可作为普通高等学校学前教育专业教材，也可供学前教育工作者、幼儿园教师参考。

内容以音乐为基质发展起来的欧美艺术音乐的历史脉络进行介绍，对各个历史发展阶段的历史文化、音乐事象、流派风格、乐派作家、体裁作品等作具体的阐述与分析。本教材以“编”“段”“章”“节”为框架结构，按学年教学计划设置教学内容、学分与课时。本教材遵循：基础性、专业性、科学性和适应性等编写原则。本书的使用对象适用于专业音乐院校、师范音乐院校和综合性大学音乐专业学生，以及成教与自考本科音乐专业的学生，亦可用于自学。

本书以音乐教育研究为基底，以音乐文化传承与高校音乐教育为导向，对高校音乐教育的现状和发展及其对文化传承的影响展开论述，介绍了音乐教育概述，引导读者对音乐教育有一个基本的了解；详细论述了中国民族音乐的文化特征和音乐教育对传统文化的弘扬，试图厘清音乐教育和音乐文化传承之间的关系，具体分析了我国高校音乐教研观念，阐述了高校音乐教学方法，包括音乐欣赏教学法、视听练耳教学法、声乐教学法、器乐教学法，论述了高校音乐教育中的民族音乐传承，为高校音乐教育发展提供了建设性指导意见。

本书包括音乐文化篇、声乐与乐器篇、音乐姊妹篇三部分。音乐文化篇包括音乐概述、中国音乐概况、西方音乐概况；声乐与乐器篇包括人声、民歌荟萃、艺术歌曲、流行音乐、乐器和器乐作品；音乐姊妹篇包括歌剧、音乐剧、舞剧、中国戏曲和影视音乐。本书强调理论的规范性，所选音乐作品皆为中外经典之作，突出音乐鉴赏内容的系统性、科学性，其体系新颖完整，文字简明通畅，观点明晰，图文并茂，内容设置体现出知识广度和深度的结合，兼有知识性、趣味性和实用性特点，对提高读者的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣大有裨益。本书可以作为高等院校音乐类专业教材，也可以作为高等院校通识类课程及美育课程教材。

《钢琴演奏技巧与情感表达研究》主要对钢琴艺术的基础知识进行论述，包括钢琴艺术的发展历程、钢琴乐器的知识、钢琴演奏的乐理知识等方面；介绍了钢琴演奏的基础理论，包括钢琴演奏的坐姿、手型、基本指法和触键与踏板的相关知识；对钢琴演奏的技巧详细介绍，包括演奏的力度、速度与节奏技巧和演奏歌唱性旋律的技巧等，并列举了不同钢琴乐曲的不同演奏处理方式；重点介绍了钢琴演奏的情感表达，并对钢琴演奏中的情感表达进行解析与思考。

本书以二胡演奏技巧为基底，以名曲教学为导向，对二胡演奏技巧及名曲教学指导进行介绍。从二胡艺术方面进行概述，帮助读者了解二胡艺术的产生、发展、风格与传承等概况；从演奏技法方面，对二胡艺术的基本演奏知识进行介绍，对二胡演奏的各种技巧进行分类训练，让读者了解二胡演奏和技巧之间的关系；从总体艺术表现上，对二胡演奏中乐曲的解读、作品的意境等分别阐述理解；在名曲指导方面，分别从传统、近现代和移植与改编曲目进行名曲演奏指导，巩固读者对二胡演奏的认识，领略二胡艺术演奏的魅力。

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的演唱风格为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展和影响展开论述，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解；详细论述了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系，具体分析了美声演唱的教学实践内容，介绍了美声唱法的教学现状，为美声演唱的未来发展提出了建设性的指导意见，基于美声在中国的传播情况，综合阐述了美声唱法与中国民族唱法的相互借鉴与融合方面的内容，进一步对国内与国外的经典美声作品进行了赏析。

本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、中国钢琴音乐史的教学基础上，将音乐作品分析置于音乐文化审美背景下，力图通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具；专业性与趣味性、艺术体验与审美鉴赏相结合。以音乐人类学的文化视角，解读不同时期中国钢琴音乐所体现出的中国风格，探究中国社会和文化思潮的变迁。