莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski，1854-1925）是波兰籍的著名钢琴家、作曲家和指挥家.1854年8月23日生于波兰的弗罗茨瓦夫（德名布雷斯劳），1925年3月4日逝于法国巴黎.早年先后就学于德国德累斯顿音乐学院、斯特恩音乐学院（柏林）和库拉克音乐学院（柏林），后定居柏林。在库拉克音乐学院任教钢琴多年.1873年在柏林初露头角，举办钢琴演奏会；后又在德国其他城市和法国巴黎登台演出，确立了他的钢琴家的地位.1886年出席英国伦敦的爱乐音乐会，以后经常以钢琴家和指挥家的身份，活跃在英国的音乐舞台.1897年起，常在巴黎登台演奏。本书为莫什科夫斯基最为著名的一本钢琴练习曲集。

《儿童趣味乐理（3）》是一套专门为3-6岁儿童学习乐理知识而设计的彩色乐理练习册。这套书集彩图、贴纸、游戏于一身，融启发性、趣味性、实用性为一体。儿童通过动手、动眼、动嘴、动脑与快速记忆，可增加学习兴趣，提高学习效率。

本书从中国琵琶2000年的历史中选取一段进行研究，研究内容不仅有清代宫廷琵琶、清代民间琵琶的发展，还有民国时期对清代琵琶的继承和琵琶艺术的近代化革新。本书通过大量的图片、史料、文献、乐谱等分时期进行论证，全面展现了1840—1949年的琵琶发展历程。本书认为，中国近代琵琶艺术在琵琶历史发展进程中起到了承前启后的关键作用，不仅继承了古代琵琶艺术的精髓，还为现代琵琶艺术的繁荣奠定了坚实的基础。

本书旨在培养学习者对吉他的兴趣，有助于提升学习者的音乐素养。通过本书，学习者从零开始学习古典吉他演奏，在基础阶段就接受系统、规范的古典吉他教学，同时为以后进入更高阶段学习，甚至进入艺术院校深造打下坚实的基础。本书为所有的谱例配备了完整的视频教学内容，完整展示抱琴姿势、演奏指法、旋律内容，随扫随学，方便学习者使用。

内容简介： 《古琴艺术与中国文化（增订本）》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴，采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分，第一部分为“美学”，“美学”部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调，探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等；第二部分为“风格”，主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等；第三部分为“文化内涵中的古琴”，该部门内容多种多样，有对操缦环境的描述、打谱艺术、即兴演奏、曲目、解题的介绍，及探讨古琴作为精致文化与普及文化存在的种种问题等；第四部分为“琴人”，着重介绍当代和古代的几位重要琴家，他们的美学思想、演奏艺术和对古琴的看法，介绍的琴家包括有吴景略 （1907-1987）、蔡德允（1905-2007）、吴兆基 （1908-1997）、姚丙炎 （1821-1983）、林友仁（1938-2013）、李祥霆 、陈长林等。这四个部分虽未包括古琴音乐的全部，但已涵盖古琴艺术几个最重要的层面。

黄帝令伶伦作律，最早见于《吕氏春秋·仲夏纪》，其后是《说苑·修文》《汉书·律历志》，内容相近，细节不同。世人多采用后者的说法。王国维先生曾经为此做过解释。本研究通过详细的文献分析，实地考察，近年田野考古结论，论证了伶伦作律的具体地理位置，以及伶伦作律的寻觅路径，为黄帝氏族向华夏迁徙路线提供辅证。并推论伶伦作律的最初目的不是为音乐而作，是为战争服务的，《律书》兵书。

本书是一本适合孩子们初学和舞台演出的双重性质的钢琴曲集。由久石让知名动漫音乐改编而成，如《悬崖上的金鱼姬》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等，并且书中每一首音乐都改编成了两种不同难度的版本，一种是初学版，即学习“小汤3”时期的版本，另一种是中等程度版本，即4级或5级程度版本，并且此版本的编配效果和演奏长度都适合舞台演出使用。这两种难度的改编极大地弥补了不同程度孩子们对于久石让音乐的弹奏需求。对于钢琴老师们来说，也是一本不可或缺的补充教材。

《口琴自学一月通》上市以来得到了众多读者的认可，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写了《口琴独奏经典老歌100首》。本书适用于24孔和28孔口琴，因个别曲目不同，布鲁斯口琴和半音阶口琴有些曲目不能吹奏，本书中的歌曲有中外歌曲，精选口琴吹奏排行榜中的曲目呈现给读者。同时，将出现在电影、电视中的优美的经典旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，为口琴爱好者提供了更广泛的演奏空间。为了吹奏者方便，每首曲目都在排版时做了免翻页设计。

本书作者以超级流行 超级经典的理念收录了近年来，特别是近半年来在音乐播放排行榜排名靠前的歌曲。书中共选取深受音乐爱好折喜爱的流行歌曲、经典老歌、军营歌曲、对唱金曲222首，将其改编为适于吉他弹唱的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏旋律尽情演唱。本书收录歌曲众多，吉他指法编排简单，标注清晰，容易上手。同时，本书按照歌曲指法编排的难易程度加以分级，使初学者更易选择适合自己的曲目。

这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如“为什么贝多芬如此重要”“启蒙运动是如何改变音乐的”“歌剧到底有什么了不起”等。这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。