本书精选周杰伦150首歌曲，通过扒谱的方式，还原每首歌曲的前奏、间奏、尾奏及和弦。同时附全书对照视频试听，扫码即可获取。

德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁·弗洛罗斯代表性研究成果，“古斯塔夫·马勒系列”第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。

在历史的长河中，音乐如同一条纽带，贯穿于中华民族的文化血脉之中。贾湖骨笛悠扬的音符，奠定了音乐文化的基础；春秋战国的百家争鸣，启发了音乐与哲学的相互交织；汉唐盛世的开放融合，迎来了音乐文化的繁荣；宋元明清戏曲与民间音乐的兴起，记录了人们的情感流露。在这个漫长的历史进程中，我国各族人民用自己的智慧和劳动，创造了一批又一批丰富多彩的音乐作品，形成了独具特色的音乐文化。20世纪初，我国开始有一些音乐学家致力于音乐史的研究工作，出版了中国音乐史研究的相关书籍。新中国成立后，政府组建专门的研究机构，扩充研究队伍，使音乐史的研究工作迅速发展，取得了可喜成绩。中国古代音乐史的研究专著有杨荫浏的《中国古代音乐史稿》、廖辅叔的《中国古代音乐史》、沈知白的《中国古代音乐史纲》等；中国近现代音乐史的研究专著有吴钊、刘东升的《中国音乐史略》、汪毓和的《中国近现代音乐史》等。《中国古代音乐概观》以历史时期为线索，每个时期又以时代概况、乐器、作品、记谱法、乐律、乐论、民间音乐、音乐教育、音乐交流以及著名音乐家等为主要内容，共分为十八章。《中国古代音乐概观》在编写的过程中，引用了一定数量的图片和谱例，希望给学习者留下直观的印象。《中国古代音乐概观》根据教育*颁发的教学大纲进行了多次修改，吸收了杨荫浏等著名音乐学家的理论成果，同时参考了国内外学者近年来发表的研究成果，力图在尊重历史的基础上，赋予传统音乐以新的生命力，使读者对我国的音乐文化有所了解，继承和发扬优秀的音乐文化遗产，增强对中华民族的认同感和自豪感。笔者希望通过《中国古代音乐概观》的阅读，读者不仅能够领略古代音乐的丰富与美妙，同时能够理解音乐背后所蕴含的文化价值与历史意义，让心灵在古韵中得到一份宁静与启迪；也希望《中国古代音乐概观》能够为音乐研究与创作提供灵感与参考，促进中华优秀传统文化的传承与创新。

该书隶属于“钢琴名师之道”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书由EPTA（欧洲钢琴教师协会）组织编写，力求为钢琴教师及钢琴学习者提供全新的钢琴技巧训练理念及方法，拓展钢琴教师的教学能力，提高钢琴学习者的练习效率。EPTA作为欧洲钢琴教师的联盟组织，常年为欧洲钢琴家和钢琴教师提供钢琴教育、钢琴演奏等相关活动及课程，深受各界人士好评。本书作者为马克·坦纳教授，他是EPTA英国区域重要领导，在作曲、钢琴演奏及钢琴教学方面颇具影响力。全书共分四个部分：专注中、练习中、表演中、鼓励中。值得一提的是，该书阐述的正念技巧练习和概念可以被各类钢琴演奏者（初级、中级、高级）所采用和理解。总而言之，这是一本适合所有钢琴老师和钢琴演奏者使用的钢琴技巧训练读本，具有较大市场价值。

《古风也流行：动人心弦的箫曲100首》集合了众多经典与现代融合的古风音乐作品，每一首都蕴含着深厚的情感与独特的韵味。精选曲目包含了电影主题曲及插曲以及配乐，也有现代箫曲或其他乐器的移植曲，不仅涵盖了古典与现代、传统与创新的多种风格，还通过箫这一古老乐器的独特韵味，将每一首曲子演绎得淋漓尽致，动人心弦。无论是对于古风音乐的爱好者，还是对于传统文化有深厚情感的听众来说，这都是一份不可多得的音乐宝藏。《古风也流行：动人心弦的箫曲100首》这本书的创意与编排无疑为箫乐爱好者及音乐学习者打开了一扇新的大门，将传统乐器箫与现代流行元素巧妙融合，既保留了古风的韵味，又赋予了其新的生命力和时代感。

《弦歌全集：清代》完整还原了清代《钦定诗经乐谱全书》之古琴卷的文本原貌，作者还根据《诗经》乐谱古本中约定的十二律吕定调，再根据《律吕正义》的改弦之法（旋宫转调）等计算确定各调音名以及在古琴七根弦上的序列，且用首调唱名法标注简谱对照。该书极大突破了《诗经》的文本局限性，实现了《诗经》弦歌有律可依，深度再现了我国《诗经》吟诵和弦歌的古老传统。

本书是为中老年合唱爱好者量身打造的一本合唱教程，旨在帮助更多有合唱梦想的中老年朋友实现学习音乐与合唱的愿望。书中图文并茂，通俗易懂的文字配以丰富的图片，能帮助中老年朋友轻松掌握合唱的基本要领。本书分为7章，分别讲解了合唱能力提升的7个重点、合唱声部练习的6个要点、提升表现力的8种方法、呼吸训练的6个诀窍、发声训练的12条途径、掌握读谱能力的3个窍门和合唱演出的7个关键点。本书语言轻松活泼，内容寓教于乐，适合音乐爱好者、合唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教程使用。

《卡尔卡西古典吉他教程》是国内流传最广，使用人数最多的一部古典吉他教程，素有吉他教材中的“车尔尼”的美誉，备受古典吉他爱好者的推崇。 《新编卡尔卡西古典吉他入门教程（五线谱、六线谱对照 第二版）》为了满足更多吉他爱好者的学习需求，在五线谱的基础上，增加了吉他六线谱，更方便读谱与练习。在保持原有经典内容的基础上，进行了全面的更新和优化，更加注重实用性和可操作性。 新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。视频示范等内容的加入，极大地提升了这本经典教程的实用性。

对于琴童来说，经常演奏流行歌曲也有利于他们提高钢琴弹奏的兴趣，对成人来说，只用几个和弦就可以轻松伴奏好听的歌曲是他们极为需要的。《流行钢琴弹唱100首超精选（五线谱版）》选100首时下流行的热门歌曲以及久唱不衰的经典歌曲，曲目包含全面，使用五线谱记谱，在谱面中有和弦标记，对五线谱爱好者来说容易上手，更加能够满足读者练习的需求。在弹唱曲谱之前，作者将本书中常使用的和弦及连接转换一一标出，供读者在演奏前练习使用。

本书提供了深入了解卡尔·奥尔夫和古妮尔德·凯特曼的音乐教学工作的信息，并描述了教学法的起源与发展过程，以及两位创立者如何通过学校音乐教材而实现的教学目标。本书揭示了卡尔·奥尔夫在童年时即发展自身创造力，以及这种个人经历如何使他确信儿童可以创造他们自己的音乐。 书中还论及在一个危险的政治时期作为艺术家的生存困境，并用大量笔墨来描述合作者古妮尔德·凯特曼的职业生涯。她对奥尔夫教学法的贡献常常被遗忘或低估。书中指出，奥尔夫的学校音乐教材与其歌剧、著名的《卡米娜·布拉纳》（Carmina Burana）一样，都来自于相同的哲学背景和艺术精神，因此它必须被视为在他的整个作品系列中处于同等重要的地位。要把奥尔夫教学法的意图付诸实践，需要一定的教学质量。教师必须持开放性态度，以便为学生的创造性成果提供必要的空间。这是将课堂活动称作奥尔夫教学法课程的必要条件。书中还有一个特别的观察点，即关于奥尔夫教学法与乐器教育之间的关系，这种关联可能存在一定的矛盾。然而，如果认识并尊重这些棘手的问题，奥尔夫教学法可以提升乐器教学领域的丰富性。