音乐剧作为一门独立的学科，其演唱艺术有其特殊性、独立性。音乐剧声乐教学离不开外国经典音乐剧作品的选用，也需要加入中文流行音乐作品来强化。作者经过多年的教学实践总结认识到，在音乐剧声乐教学训练中，无论是在演唱技巧的开发、歌唱音乐情感的表现处理方面，还是舞台歌唱表演的训练等方面，中外声乐作品都起着举足轻重的作用。本教材主要针对音乐剧声乐演唱专业的教学而编写，由音乐剧理论概述和作品演唱指导两大部分构成。教材中选用的作品体现了真、善、美的思想性和艺术性，具有很高的教学价值。这些作品的演唱训练，会使演唱者在演唱技巧上得到充分的开发和提高，能够使演唱者在把握作品艺术风格、音乐内涵、吐字等方面都得到启示和提高。另外，作品附有“歌词翻译”“剧情简介”“歌曲提示”，有助于演唱者更好地理解和表现作品。本教材补充了音乐剧演唱专业的书籍，推动了该专业理论上的研究，对其专业教学具有重要意义，是本专业领域必备的一本教程。

《唱儿歌学钢琴》是一本以儿歌练习为主线，通过由浅入深，循序渐进编排在弹奏儿歌过程中潜移默化的掌握钢琴演奏的技巧。在章节安排上以知识点为核心，根据相应的知识点与技巧安排乐曲，通过查找相应的知识点与其他教材进行有针对性的技巧辅助练习。歌曲中标记了指法、伴奏、和弦、唱名，歌词等便于琴童容易识谱、便于上手、易于记忆。书中曲目丰富，既能让学琴者掌握基本的专业训练又能提高学琴者对于钢琴的兴趣爱好。在每一章节中均配有二维码视频讲解，琴童家长或琴童可以通过手机扫书中二维码观看对应章节视频教学。

本套书按照乐理学习内容划分为3册，每册含32个游戏，每一个游戏针对一个知识点，并有画圈、连线、涂色、贴纸等题目让儿童做练习。第一册学习音符和休止符的时值，第二册认识谱号和五线谱上的音高位置，第三册涉及键盘上的音符、变音记号、节奏、节拍和音程。本套书配扫码视频小课程，主讲人为作者本人，具体内容包括如何识认音符，五线谱是怎样构成的，如何正确书写音符，如何数拍子，等等。

本套书按照乐理学习内容划分为3册，每册含32个游戏，每一个游戏针对一个知识点，并有画圈、连线、涂色、贴纸等题目让儿童做练习。第一册学习音符和休止符的时值，第二册认识谱号和五线谱上的音高位置，第三册涉及键盘上的音符、变音记号、节奏、节拍和音程。本套书配扫码视频小课程，主讲人为作者本人，具体内容包括如何识认音符，五线谱是怎样构成的，如何正确书写音符，如何数拍子，等等。

本作品集选录了中国当代作曲家杨天解的5首代表性管弦乐作品，包括于1992年获国际广播电台管弦乐作品征集评选一等奖的《苗寨狂欢节》、2008年纪念改革开放三十周年“激荡三十年交响音乐会”中由中国国家交响乐团演奏的交响曲《东方之子》、2011年由湖南省交响乐团首演于第三届中国交响音乐之春的交响奏鸣套曲《湘江颂》（获湖南省委、省政府颁发的第一届文学艺术奖）、2015年由湖南省交响乐团在湖南红色旅游节首演的管弦乐《侗寨欢歌》（2021年由北京环球国际交响乐团演奏录音）以及2019年由亚洲爱乐乐团演奏并获“楚君杯”交响乐曲奖的交响诗《太行山记忆》。这五首作品表现出杨天解深深的民族音乐情怀，他运用民族音乐语言结合当代作曲技法，体现出其独有的中国交响音乐创作理念。

本套书按照乐理学习内容划分为3册，每册含32个游戏，每一个游戏针对一个知识点，并有画圈、连线、涂色、贴纸等题目让儿童做练习。第一册学习音符和休止符的时值，第二册认识谱号和五线谱上的音高位置，第三册涉及键盘上的音符、变音记号、节奏、节拍和音程。本套书配扫码视频小课程，主讲人为作者本人，具体内容包括如何识认音符，五线谱是怎样构成的，如何正确书写音符，如何数拍子，等等。

本书为我国首部“音乐著作权”高等教育教材，以我国2020年修订版《著作权法》为蓝本，结合相关法律法规、司法解释，分别对音乐著作权的客体、主体、内容、邻接权、权利的利用与限制以及著作权集体管理制度等方面作了全面而通俗的解释。本书的出版能使音乐工作者在进行音乐作品的创作、表演和传播活动时，对著作权法及相关法规中涉及音乐作品著作权保护的内容有准确的了解和把握，从而避免法律纠纷的产生，也可以在自身权利受到侵害时及时维权。

手指技术练习”，是指钢琴学习过程中必须建立和解决的一些基本问题。它的训练价值在于，使学生手指具备更加独立、有力、灵活、敏捷、均匀等技术能力，以更好地把握钢琴音乐的内涵和情感，正确的通过演奏技术和技巧来表现不同作品内容和音乐风格。本书将常见的基本功薄弱点集中起来，按照短小精炼、目的性强的练习特点，分为六大章，在每章前均给以简明的内容分析和练习提示，为学生提供更有系统、更有思辨性的钢琴基本功训练素材。

对于初学者来说，学习拉小提琴是一件不容易的事。为初学者答疑解惑，正是这本小提琴重奏曲集的创作初衷。全书共有46首曲子，由小提琴二重奏、三重奏、四重奏和五重奏组成，作品采用的曲式结构多样化，充分考虑到各层次的初学者的实际情况，融入了作者的创新和对初学者的关照。乐曲中没有标注表情记号，留给指导老师和学生去自由理解。在深入理解和持续练习后，初学者从音准、节奏、乐感和相互配合协作的能力上都能得到切实提高。

本书聚焦于民族音乐学研究中的音乐民族志、表演（语言）研究、乐器学、音响档案、视觉音乐志、学科史等问题，并涉及音乐口述史、“文化回授”、文化相对主义等方法论反思，力图实现对学科方法论的凝练与进一步的探索。