勃拉姆斯共作3首钢琴奏鸣曲，都属于他30岁前后的作品。这首第一号，C大调，作于1852—1853年，呈献给约阿希姆。乐曲共分四个乐章：第一乐章：快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题带有强烈的律动性，类似贝多芬《马克拉维奏鸣曲》的主题，第二主题的柔性、旋律性与之相对照。第二乐章：行板，C小调。勃拉姆斯注为：“根据古老的德国情歌”，并附歌词。第三乐章：谐谑曲，稍带热情的快板，E小调，中段速度转快，为C大调。第四乐章：热情的快板，C大调，回旋曲式。

本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。爱德华·麦克道威尔是19世纪末与20世纪初美国著名的作曲家、钢琴家、教育家。他在理论和实践上，都为推动美国的专业音乐创作起了积极的作用；《新格罗夫音乐与音乐家字典》称他是“美国历史上首位成功站在国际舞台上的音乐家”。本书选取了他20首中高级程度代表作，在一定程度上填补了美国19世纪作曲家钢琴作品的空白。本书配有CD，增强了实用性，适合钢琴中高级程度的学习者和专业音乐院校的师生使用。

双钢琴是钢琴的重奏艺术，属于室内乐的一种演奏形式。双钢琴演奏在很多专业音乐院校都是钢琴专业学生之必修和选修课程，也是当今世界音乐舞台中不可或缺的一种表演艺术形式。近年来一些世界知名钢琴家纷纷采用双钢琴的表演形式举办音乐会或者录制唱片。随着钢琴家们越来越偏爱双钢琴这种表演形式，双钢琴的原创及改编曲目也成为新晋热门教材的内容。本书从西方音乐不同时期、不同风格的双钢琴作品中精选了五首古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪音乐的著名作曲家创作的经典作品。本书适用于音乐表演专业钢琴方向师生的教学，亦可用于非钢琴专业的各类学生艺术通识课学习，同时供广大音乐爱好者参考使用。

车尔尼练习曲的着眼点是手指独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性和轻巧，而杜维诺依的钢琴练习曲技术训练就更全面。本书为杜维诺依钢琴练习曲大音符版，将本版图书大音符化之后，书中的音阶、琶音、半音阶等技术知识点则被表现得更为明显，让读谱者一目了然。更利于弹奏者左右手平衡发展，表现连奏、歌唱性的音乐。杜维诺依作品276的20首手指快速练习曲非常重要，有五指指位音阶、长短琶音、分解八度练习等技术课题，重视左右手平衡地发展。

本书为钢琴学习者常用的中级练习曲集，也是教学、考级的备选曲目。本书主要针对手指技巧的重难点进行训练，课题多样，有音阶、琶音、半音阶、短琶音，侧击等技术课题。

法国作曲家杜维诺依的练习曲是值得学习的。如果说，车尔尼练习曲的着眼点是手指独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性和轻巧，那么，杜维诺依的技术训练就比较全面。他强调左右手平衡发展，重视连奏、歌唱性的声音和音乐的表现性。例如，在杜维诺依作品176的25首基础训练中就有歌唱性的练习曲；还有作品276的20首手指快速练习曲重视左右手的平衡发展；作品120的15首练习曲相当于车尔尼练习曲作品849的程度，其特点是每一首都有右手和左手的训练任务，而且课题多样，有音阶、琶音、半音阶、短琶音、侧击等等技术课题。

本精选集旨在提高小朋友学习钢琴的兴趣，丰富小朋友学习钢琴的曲目，巩固小朋友的钢琴演奏技术。本书精选、编配了117首适合小朋友弹奏和演唱的歌曲，所选曲目主要来自学校课堂上孩子能学到的歌曲、各大视频平台（如抖音、哔哩哔哩等）中流行的适合小朋友的、小朋友喜爱的歌曲，以及广为传唱的经典儿歌或民歌，同时简化改编了一些古典音乐。编者为所有的曲目都标记了指法提示，且撰写了演奏提示，方便学琴者能够更快更好的读懂乐谱，掌握演奏重难点，养成良好的弹琴指法习惯。同时，本精选集附赠了趣味贴纸，可做打卡或奖励，以进一步提高学琴的趣味性。为了加强本书的立体感，书中每首曲目都配备了同步乐谱的演奏示范视频。书中曲目共分为3个难度等级，分别对应时下钢琴考级的1—3级，所选曲目的旋律朗朗上口、和声织体编配简易且顺手，建议0—12个月的初学者使用。本精选集可以搭配《约翰·汤普森简易钢琴教程》《哈农》《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴基础教程》等钢琴基础教材一起使用，将起到很好的辅助作用。

内容简介： 现在学习钢琴的人越来越多，但大部分学琴者所面临的问题都是练琴枯燥，练习的曲目作业无趣，所以本书收集了国外大量好听有趣较为特别的钢琴曲目，适用于各个学习目的的学生学习，无论是专业院校学生，或者是业余爱好学习，或者是成人学习都可以从这些曲目中学习到新的音乐风格和曲目。为了让学习者了解更多不同时期的作曲家和有趣好听的作品，本书精选了除常见的、有名的作曲家之外（如莫扎特、贝多芬、肖邦等），更多的挑选了不被大家所熟悉的作曲家。本书为了让使用者更方便轻松入手，给书里所选的所有作品，参考考级教材的排列模式，按照由浅到深的方式排列，这样也方便使用者清晰地看到每首作品的大概等级难度，可以合理的选择并练习。本书的最大特点是，它不只是一本钢琴曲集，而是在精选的曲目前提下，还为使用者较为详细的整理出了大部分作曲家的个人资料及标注所有曲目的出处及曲目介绍，供大家深入学习。

本书第一章为绪论，主要从四个方面进行了论述，分别是钢琴的发展简史、钢琴音乐的特性、钢琴艺术的美学特征、钢琴艺术的风格与流派。本书第二章内容为钢琴艺术的发展历程，分别论述了西方钢琴艺术的发展与我国钢琴艺术的发展。本书第三章内容为现代钢琴的演奏艺术，主要包括钢琴演奏的技巧、钢琴演奏艺术的启蒙、钢琴演奏的音乐表现及钢琴演奏艺术的继承与发展四个方面的内容。本书第四章内容为现代钢琴的伴奏艺术，主要包括感情伴奏与即兴伴奏、钢琴伴奏的技术应用与艺术处理、四大风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术三个方面的内容。本书第五章是现代钢琴的教学艺术，主要包括钢琴教学的性质与目标、钢琴教学的内容与方法、钢琴课堂教学的基本原则、钢琴教学的现代教育理念四个方面的内容。本书第六章是钢琴教学中的教与学，主要论述了钢琴教师的素质和能力要求、钢琴教学过程中的基本规律、不同年龄阶段学习钢琴的特点、如何培养学习者的钢琴学习兴趣四个方面的内容。本书第七章是钢琴教学与音乐艺术追求，主要论述了钢琴教学的艺术熏陶、钢琴作品的艺术处理方法、如何培养独自处理钢琴作品的能力三个方面的内容。本书第八章是我国钢琴艺术的传承与发展，主要论述了我国钢琴艺术的文化传承及我国钢琴艺术的多元化创新与发展。

本书第一章绪论，主要从钢琴音乐的发展演变、钢琴与音乐家、钢琴演奏者的必备条件和钢琴教师的责任四方面进行论述。本书第二章主要介绍钢琴演奏的基础知识，包括钢琴演奏的姿势、钢琴演奏的手型、钢琴演奏的指法和钢琴演奏中的识谱。本书第三章内容为钢琴演奏技巧的分析，重点从五方面展开论述，分别为钢琴触键的基本技术、钢琴视奏技巧表现、速度与节奏技巧表现、钢琴踏板的运用和钢琴中音乐表现力的培养。本书第四章是钢琴演奏的风格探索，主要论述了钢琴演奏的艺术风格、钢琴演奏的学派分析、不同时期钢琴作品的风格解析。本书第五章内容为钢琴艺术的演奏实践，针对钢琴演奏的心理调控、钢琴演奏中的肢体语言与状态和钢琴演奏中的指导方法进行论述。本书第六章是钢琴教学的解读，包括钢琴教学的主要任务、钢琴教学的目标与形式及钢琴教学的原则与方法。本书第七章是钢琴教学的不同课型分析，主要就五方面详细论述，分别为钢琴教学个人课、钢琴教学小组课、钢琴教学集体课、钢琴教学成人课和钢琴教学应用课。本书第八章是钢琴演奏与教学的误区与纠正，包括钢琴演奏与教学中的常见误区和钢琴演奏与教学中的误区纠正。