从20世纪开始，我们相继出版了弗朗茨·李斯特（1811-1886）的音乐作品、文章、书信，以及根据主题划分编纂而成的音乐作品集，目前这项工作仍在进行之中。1907年，由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公卡尔·亚历山大建立，并得到玛丽·冯·霍恩洛厄公主资助的弗朗茨·李斯特基金会发起了《李斯特音乐作品全集》的出版工作。这个33卷本的旧版作品集于1936年完成，但也仅包含了李斯特毕生作品的三分之一。1970年，在更新和完善旧版本的基础上，布达佩斯音乐出版社（EMB）推出了全新的学术评注版。“新李斯特作品全集”（New Liszt Edition，简称NLE）包含十个系列，按体裁和乐谱的体量进行分类。首辑（钢琴独奏作品）于1985年由EMB和德国卡塞尔的骑熊士出版社（Barenreiter-Verlag）联合出版。自1986年起，EMB开始单独出版发行新李斯特作品全集，并于2005年完成了第二辑（钢琴独奏作品的改编版本）。在出版首辑和第二辑时，我们优先参考的是作品的最终版，只有那些与最终版有较大差异的早期版本才会以附录的形式收入其中。2005年，我们推出了一套15卷的钢琴独奏作品补充版本，目的是出版一系列与最终版差别不大的早期版本。这些作品主要是李斯特生前自己出版的作品，也有一些以手稿形式保留下来的乐谱。比较特殊的是，一些未完成的作品也收录在补充版中。本乐谱是NLE中的钢琴独奏作品单行本，其中不仅有基于学术研究和评注的摹真本，也有完整的早期版本，还有包含重要背景信息的前言。

本书改变了以往电影歌曲集（册）不加筛选地全面收录或部分声乐教材对电影歌曲稀疏零落的收录方式，编著者立足于弘扬民族精神，传播时代经典，对那些在民众中具有深远影响的、旋律优美的、适宜于歌唱与传播的电影歌曲进行了优选优录。书中所收录的每一首歌曲都是历久弥新的经典，这些歌曲不仅旋律优美，而且歌词隽永典雅，具有很强的文学性、思想性和艺术性，蕴含丰厚的人文内涵，极具传唱价值与教育意义，是高校音乐专业师生、中小学音乐教师、基层群众文艺工作者必备的工具书。本书既是对传统文化的有力弘扬，也是对高校声乐教材的有益补充，更是对提升基层群众文化活动质量的有力响应。

从20世纪开始，我们相继出版了弗朗茨·李斯特（1811-1886）的音乐作品、文章、书信，以及根据主题划分编纂而成的音乐作品集，目前这项工作仍在进行之中。1907年，由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公卡尔·亚历山大建立，并得到玛丽·冯·霍恩洛厄公主资助的弗朗茨·李斯特基金会发起了《李斯特音乐作品全集》的出版工作。这个33卷本的旧版作品集于1936年完成，但也仅包含了李斯特毕生作品的三分之一。1970年，在更新和完善旧版本的基础上，布达佩斯音乐出版社（EMB）推出了全新的学术评注版。“新李斯特作品全集”（New Liszt Edition，简称NLE）包含十个系列，按体裁和乐谱的体量进行分类。首辑（钢琴独奏作品）于1985年由EMB和德国卡塞尔的骑熊士出版社（Barenreiter-Verlag）联合出版。自1986年起，EMB开始单独出版发行新李斯特作品全集，并于2005年完成了第二辑（钢琴独奏作品的改编版本）。在出版首辑和第二辑时，我们优先参考的是作品的最终版，只有那些与最终版有较大差异的早期版本才会以附录的形式收入其中。2005年，我们推出了一套15卷的钢琴独奏作品补充版本，目的是出版一系列与最终版差别不大的早期版本。这些作品主要是李斯特生前自己出版的作品，也有一些以手稿形式保留下来的乐谱。比较特殊的是，一些未完成的作品也收录在补充版中。本乐谱是NLE中的钢琴独奏作品单行本，其中不仅有基于学术研究和评注的摹真本，也有完整的早期版本，还有包含重要背景信息的前言。

从20世纪开始，我们相继出版了弗朗茨·李斯特（1811-1886）的音乐作品、文章、书信，以及根据主题划分编纂而成的音乐作品集，目前这项工作仍在进行之中。1907年，由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公卡尔·亚历山大建立，并得到玛丽·冯·霍恩洛厄公主资助的弗朗茨·李斯特基金会发起了《李斯特音乐作品全集》的出版工作。这个33卷本的旧版作品集于1936年完成，但也仅包含了李斯特毕生作品的三分之一。1970年，在更新和完善旧版本的基础上，布达佩斯音乐出版社（EMB）推出了全新的学术评注版。“新李斯特作品全集”（New Liszt Edition，简称NLE）包含十个系列，按体裁和乐谱的体量进行分类。首辑（钢琴独奏作品）于1985年由EMB和德国卡塞尔的骑熊士出版社（Barenreiter-Verlag）联合出版。自1986年起，EMB开始单独出版发行新李斯特作品全集，并于2005年完成了第二辑（钢琴独奏作品的改编版本）。在出版首辑和第二辑时，我们优先参考的是作品的最终版，只有那些与最终版有较大差异的早期版本才会以附录的形式收入其中。2005年，我们推出了一套15卷的钢琴独奏作品补充版本，目的是出版一系列与最终版差别不大的早期版本。这些作品主要是李斯特生前自己出版的作品，也有一些以手稿形式保留下来的乐谱。比较特殊的是，一些未完成的作品也收录在补充版中。本乐谱是NLE中的钢琴独奏作品单行本，其中不仅有基于学术研究和评注的摹真本，也有完整的早期版本，还有包含重要背景信息的前言。

从20世纪开始，我们相继出版了弗朗茨·李斯特（1811-1886）的音乐作品、文章、书信，以及根据主题划分编纂而成的音乐作品集，目前这项工作仍在进行之中。1907年，由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公卡尔·亚历山大建立，并得到玛丽·冯·霍恩洛厄公主资助的弗朗茨·李斯特基金会发起了《李斯特音乐作品全集》的出版工作。这个33卷本的旧版作品集于1936年完成，但也仅包含了李斯特毕生作品的三分之一。1970年，在更新和完善旧版本的基础上，布达佩斯音乐出版社（EMB）推出了全新的学术评注版。“新李斯特作品全集”（New Liszt Edition，简称NLE）包含十个系列，按体裁和乐谱的体量进行分类。首辑（钢琴独奏作品）于1985年由EMB和德国卡塞尔的骑熊士出版社（Barenreiter-Verlag）联合出版。自1986年起，EMB开始单独出版发行新李斯特作品全集，并于2005年完成了第二辑（钢琴独奏作品的改编版本）。在出版首辑和第二辑时，我们优先参考的是作品的最终版，只有那些与最终版有较大差异的早期版本才会以附录的形式收入其中。2005年，我们推出了一套15卷的钢琴独奏作品补充版本，目的是出版一系列与最终版差别不大的早期版本。这些作品主要是李斯特生前自己出版的作品，也有一些以手稿形式保留下来的乐谱。比较特殊的是，一些未完成的作品也收录在补充版中。本乐谱是NLE中的钢琴独奏作品单行本，其中不仅有基于学术研究和评注的摹真本，也有完整的早期版本，还有包含重要背景信息的前言。

《沂蒙山小调》作为山东地方民歌，诞生七十余年来，备受人们喜爱，在中国大地广为流传。特别是作为中国民族声乐唱法教学的范本，一直以来，学习民族唱法的人都必须学习演唱这首经典民歌。作曲家李百华和词作家陈辛佳受陈毅同志当年中国革命的胜利，是老区人民用小车推出来的精辟话语的启发，以及习近平总书记在山东临沂考察时指出：沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。 这个重要指示精神的鼓舞，肩负艺术家的责任担当和对老区人民火热情感，创作出了既保持传统民歌的精髓，又赋予中国新时代音乐韵味的原创作品《再唱沂蒙山》。本书集乐队总谱、钢琴伴奏谱、简谱等于一体，意在为国内外民族音乐大花苑再添一束芬芳，为民族声乐艺术奉献一份力量。

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

随着我国经济社会的快速发展，声乐艺术也越来越受到人们的喜爱。声乐艺术的发展需要新型复合人才的支持，旧型的教育模式已经满足不了21世纪的发展需要。声乐教学是音乐教育的重要组成部分，是学生建设自身专业技能并进行自身实践检测的过程。声乐教学是一门理论与实际紧密结合的学科，是学生充实自身声乐技巧的桥梁，因此，声乐改革迫在眉睫。《当代声乐教学理论与艺术实践研究》就声乐教学改革的发展做了简要分析。

本书是声乐方面的训练教材。很多从事多年声乐艺术教育的老师，经常苦恼在传道授业解惑的教学循环当中。总想得到一个像舞蹈基本功、钢琴基本功一样的，能让学生“机械式”地拥有正确发声方法的声乐基本功训练法。如何扎实有效地训练基本功，使演唱能够顺利进行呢？本书就提供了这样一种“机械式”训练声乐的方法。作者在多年的教学中，发现常规的声乐教学法就好比西医疗法一样从练声开始，从唱歌介入，在练声和歌唱中发现学生的问题，在长期演唱中纠正学生的错误，然后告诉学生正确的方法，解决学生不正确的习惯。这样教学的弊端在于时刻会发现毛病，时刻在纠正问题，时刻在培养习惯。如果好的习惯没有养成，就面临演唱高难度曲目时会产生更大的歌唱毛病（挤压卡撑＋不择手段）。而本书中提供的这套声乐基本功就像中医疗法：从根源（丹田气）入手，从培养良好正确的习惯（面罩、哈欠、混声）入手，宁缺毋滥地训练腔体管道、呼吸气力、肌肉记忆，尝试在“工业流水线”上制造出了合格的乐器（唱歌的机器）。本书不仅有作者在声乐教学实践中总结出来的各种“小妙招”，还有发声示范视频，希望能帮助更多读者和歌唱爱好者，以及歌唱老师。

《声乐分级教程（2 音频版 全国高等师范院校声乐系列教材）》的特点：1.突出“教师教育”特色本教材的选编完全依据《方案》和《纲要》要求，紧扣教育部文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合。同时，教材还充分考虑了声乐学习的逻辑性、连贯性和科学性，五、六级以下曲目主要侧重基本发声方法和一般审美能力的培养。五、六级以上的曲目在作品难度和声音个性塑造等方面的要求逐渐有所提高，侧重培养学生更高层次的审美能力，提高歌唱的语言能力和艺术修养，并逐步形成一定的演唱风格。当然，无论是初级曲目还是高级曲目，学习和训练中都应遵循一个共性——即“科学的技术方法和恰当的音乐表达”。2.“简线一体”谱式的运用目前，简谱记谱法在我国社会音乐领域中使用广泛，基础教育现行音乐教材大部分是简谱，甚至在高等师范声乐课中也不乏“更习惯使用简谱”的现象。鉴于此现状，本教材采用五线谱上方附加简谱记谱的方式，这种“简线一体”排版不仅方便不同程度和不同读谱习惯的师生使用，同时还可两种谱式互相补充、融会贯通。3.钢琴伴奏音频的使用本系列教材出版近10年来，很多院校已经把它作为声乐专业的必备教材了。在融媒体出版盛行的今天，为解决老师和同学们在教学和学习中的实际困难，此次特录制了歌曲的原调钢琴伴奏，以“音频版”的形式重新出版，未来我们拟陆续推出“变调伴奏版”“范唱版”“讲解版”等适合不同读者需求的版本。