《少数民族音乐的传承发展与保护对策研究》分五个章节叙述少数民族音乐的传承发展与保护对策研究。首章对中国少数民族的基本概况进行了介绍，具体包括中国少数民族人口和地理分布状况、中国少数民族语言及文学艺术状况、中国少数民族节日民俗状况、中国少数民族传统音乐对中华文化的贡献这几部分内容；第二章主要探讨中国少数民族音乐的类型，并分别对少数民族民歌、少数民族舞蹈音乐、少数民族说唱音乐、少数民族器乐音乐、少数民族戏曲音乐这几种音乐类型展开详细论述；第三章研究的是中国少数民族传统音乐的分类，本章以少数民族的地域划分为依据，将少数民族传统音乐划分为西北高原少数民族音乐、西南云岭少数民族音乐、西域高原少数民族音乐、中南丘陵少数民族音乐、东南山地少数民族音乐这五大类别，并在此基础上对每种类别的少数民族传统音乐的风格特色进行具体分析；第四章以吉林省少数民族音乐为例，对我国少数民族音乐的传承与发展问题进行了深入探讨。具体内容包括我国少数民族音乐传承与开发的现状调查、吉林省满族音乐的传承与发展、吉林省朝鲜族音乐的传承与发展、我国少数民族音乐传承中所存在的问题与展望这几部分：第五章主要研究中国少数民族音乐保护对策，在对现有的保护与开发对策进行梳理之后，还针对新疆维吾尔族、藏族和蒙古族少数民族音乐资源的保护与开发问题进行深入探讨。

琴乐历经长期发展，形成极强的生命力，稳固而凝聚，承受住了千年的历史筛选，经得起西方音乐浪潮的冲击，是民族表达、渲染感情的一种方式，古琴的声音不仅有弹拨乐器的铿锵点击，又有弓弦乐器的余韵悠长，尤其是那近于缥缈的余韵和清亮的泛音，特别动人心弦，无论是吟、猱、绰、注声音入耳，还是激烈、哀怨、神韵入心，弹起琴来总是令人心旷神怡，乐而忘忧。古琴发展经历了漫长的历史，各时代涌现诸多琴师大家，谱曲填词，著述琴论，倾注心血于其上，一大批名曲流传至今，从而推动古琴艺术发展到了相当高的境界。古琴在流传发展过程中，逐步形成诸多流派，直至今日，传统文化中依然占据特殊的地位。古琴艺术有着深厚的文化底蕴，每首乐曲都有优雅的典故，学习古琴就好像走进了传统文化的海洋，琴曲所表达的意境，或山巅听松、石旁听泉，或荡舟江河、望鹤云间，皆如诗如画，引人入胜。《古琴艺术欣赏》主要以章节进行布局，共分为六章。第一章从古琴与古琴艺术方面进行讲述；第二章谈古琴演奏艺术；第三章主要讲述的是古琴的音乐流派；第四章的主要内容是关于古琴的审美；第五章主要讲述了古琴艺术的当代意义；第六章也是最后一章，是对古琴的名曲进行赏析。

本书为国家社科基金艺术学项目成果。本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上，进行多次田野考察，收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中，结合历史文献的梳理，对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化艺术等进行探究，旨在从音乐的社会和文化角度，来诠释、理解一个地域乃至国家的音乐活动、文化变迁和时代发展。

本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术风格特点以及传承现状等，致力于引导读者认识闽南音乐，进而爱上闽南音乐，旨在为促进闽南文化的发展与传播，推动闽南文化的传承与发展贡献力量。书稿内容丰富，具有一定的可读性。 本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术风格特点以及传承现状等，致力于引导读者认识闽南音乐，进而爱上闽南音乐，旨在为促进闽南文化的发展与传播，推动闽南文化的传承与发展贡献力量。书稿内容丰富，具有一定的可读性。

《双音半音阶练习 Op.29》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

《连顿弓练习 Op.21》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

《小提琴每日十二练 Op.20》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

《小提琴演奏技巧补充练习 Op.27》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

第二交响曲《九曲黄河》是由上海音乐出版社委约创作的大型交响乐作品，张豪夫作曲，西安交响乐团演奏。作品取唐代诗人刘禹锡《浪淘沙九首》中首句“九曲黄河万里沙”前四字为名。全曲四个乐章《浪淘沙》《祈雨祭》《关山月》《江河赋》均来源于古典诗词意境。该作品糅合了作曲家多年采风经历中对黄河沿岸多地的生态与音乐文化记忆，将世界当代音乐新语汇、新观念融会贯通，不仅表达出对这片土地和人民挚爱情怀，同时彰显了大胆创新、不拘一格的文化自信。扫描封底二维码可观看精彩演出。

《第一大提琴协奏曲——纪念》由陈牧声作曲