音乐
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独弦琴演奏教程 第1-10级中国民族管弦乐学会《独弦琴演奏教程》是“中国民族管弦乐学会艺术美育系列教程”中的一个品种,分为10个级别。每一级均包含练习曲10首,乐曲5首,难度适中。教程最后附有四个附录为:“中国独弦琴概述”“中国龙首独弦琴的构造”“独弦琴的演奏知识与注意事项”“独弦琴的手型图示”,为学习者提供了很好的学习资料。
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箜篌考级教程中国民族管弦乐学会《箜篌考级教程》是“新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书”的新增品种,每一级都包含练习曲6首和乐曲6-8首两部分,《箜篌考级教程·第1-6级》是初中级水平教程,《箜篌考级教程·第7-10级》是中高级水平教程,有一定难度。下册最后附有“中国现代箜篌演奏技巧符号索引”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。
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箜篌考级教程中国民族管弦乐学会《箜篌考级教程》是“新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书”的新增品种,每一级都包含练习曲6首和乐曲6-8首两部分,《箜篌考级教程·第1-6级》是初中级水平教程,《箜篌考级教程·第7-10级》是中高级水平教程,有一定难度。下册最后附有“中国现代箜篌演奏技巧符号索引”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。
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指弹吉他流行精编夏至本书共200首流行曲目,整体编配难度较小,适合初、中级吉他爱好者使用。指弹与弹唱有本质区别,弹唱只需要弹伴奏,而指弹需要将伴奏与旋律同时弹出来。因此指弹不可以用弹唱的基本和弦为歌曲编配指法,而是应该根据每小节的旋律变化,编配适合指弹弹奏的和弦指法。本书作者为每首曲目的每一小节,都精心编配了详细、合理的指法,并录制了配套视频,方便读者练习。
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跟着音乐去旅行陈轶群,罗曼丽本书选取的内容主要包括各地的民歌、戏曲、乐器、音乐家,以及部分旅游景点等。每一章是某地区地理、历史、人文、音乐方面的概述,每一节主要包含五个部分:第一部分选取能体现每个省、自治区、直辖市音乐特点的传统民歌或者影响深远的创作歌曲并附上曲谱,从产生背景、旋律特色、地域色彩、曲式结构等方面进行较为深入的分析阐释;第二部分的内容则从该地区的戏曲、曲艺或器乐作品中选取,结合该种类戏曲、曲艺或器乐作品的产生和发展、主要流派、表演程式、伴奏乐队构成、代表作品等方面进行讲解,并选取其中的经典作品进行赏析;第三部分结合音乐作品中的内容选取一处景点进行介绍,强化对景点的人文关注;第四部分是知识链接,围绕书中的相关知识点进行了适当的拓展;第五部分是思考题,为学习者掌握自己的学习状况提供参考。
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新概念流行唱法赵健流行唱法目前越来越受到人们的关注,近年来流行唱法在国内的教学也慢慢得到完善和发展。本书是根据星海音乐学院流行音乐学院副院长赵健教授根据30年的流行演唱教学经验为主,并糅合其弟子廖梦乐的国外先进流行演唱教学理念总结提炼的教学体系教材。本书为我社2020年所出图书的修订版。本书从流行演唱训练的实践角度出发,继承中华传统音乐知识的同时,构建了中国流行演唱声乐教学的新概念。 全书主要分为五个篇章,包括流行演唱的基础理论、声音塑性、唱法唱腔、演唱风格、作品处理与舞台实践,附录涵盖了艺术嗓音、录音、互联网音乐表演相关内容。每章按节循序渐进,由浅入深,既有理论概述,又有具体曲目练习,对于流行演唱爱好者们的学习具有针对性。每个章节都对想从事流行演唱职业道路的专业歌手和流行演唱爱好者提出了详细的建议。本次修订与时俱进地添加了关于麦克风的使用、录音与互联网音乐表演、作品处理与舞台实践的内容。每个章节循序渐进,由浅入深,既有理论阐述,又有举例说明以及曲目参考,并且辅以了示范图片、视频。
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艺术中国黎孟德“艺术中国”丛书立足大众读者对中华优秀传统文化的熏习、感知、了解,熟悉、认同、热爱,整体介绍了中国艺术各个门类的历史渊源、发展过程、技法流变、成就及影响等内容。第一辑包含《走近中国绘画》《走近中国书法》和《走近中国音乐》3册,用600多幅古画、书法艺术精品,70多首名曲,50多种传统乐器,关联近300位艺术家,从史前写到近代,讲述中国绘画、书法、音乐发展全脉络。除了中国绘画、书法、音乐的发展简史,3册书特设名家事迹介绍和名作赏析章节,音乐一书增设中国传统乐器介绍相关章节。本丛书以通识的方式和生动、隽永的语言带领大众读者赏析经典艺术作品,品味作品的历史背景、艺术价值,向大众读者揭示中国艺术的人文内涵,让大众读者感受中国艺术的独特魅力,感受中华文化之源远流长、博大精深。
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标题音乐[美]乔纳森·克雷格尔标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题,它是器乐与“标题内容”的结合,不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品,而且关乎此时的音乐美学观念(包括内容美学[或者说,情感美学]和器乐美学),乃至音乐历史的发展道路问题。标题音乐既是一种观念,又指特定作品,但迄今为止,相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而,本书力图在这一方面有所突破。作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索,通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发,从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题,揭示其历史内涵,并进而指出对标题音乐的价值判断,不在于其是否具有标题文字,而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
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幼儿教师音乐技能李倩本书是高等职业教育学前教育新业态系列教材,集理论与实践于一体,以就业为导向,以岗位技能为标准,立足于专业技能教学、就业岗位需求和专业资格认证三位一体理念。本书设有基础篇与实践篇,共六个单元,包括幼儿歌曲弹唱概述、幼儿歌曲伴奏常识、幼儿歌曲伴奏编配、钢琴弹奏基础、歌唱与幼儿歌曲演唱和幼儿歌曲弹唱应用,可满足歌曲弹唱技能训练的要求,还可以分别用于钢琴基础和歌唱的教学。本书设计了大量补充曲目,供教师分层次教学使用,还选取了大量展现中华优秀传统文化和外国优秀文化的音乐作品作为伴奏编配范例,充分挖掘思政元素,突出立德树人理念。本书每一个示范曲都配有分析提示,既有示范讲解,又设计了多个实践训练任务,增强了实践性,也便于学生自学与创新。本书附有丰富的学习资源,选曲配有谱例,可供教师与学生教学、练习使用。本书可作为高职高专、职业本科学前教育专业的音乐教材,也可作为学前教育工作者的参考用书。
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闽台南音文化生态研究曾宪林丛书内容简介丛书以音乐田野调查资料为基础,采用文化生态学、传播学、历史学、艺术学、音乐学、口述学等跨学科理论和研究方法对被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”的“福建南音”进行深入的研究;从闽台两地的视角去探讨南音的过去、现在与未来,包括两地的南音的文化生态模式、概况、艺术特色、海外传播、南音人的口述史等。它从五个不同侧面涉及闽台的传统文化、民俗结构、音乐形式、戏曲表演与现代艺术的跨学科内容,探索两地在这些方面的交流与融合,为闽台南音文化的整体性与多样性的学术研究开辟了一种新思路;拓展了闽台南音的理论研究视野;许多文献和资料系作者十几年来在闽台两地田野调查中第一手获得,并首次使用。本丛书共包括5册:《闽台南音文化生态研究》《闽台文化生态中的南音散曲艺术传承比较》《闽台南音与南音戏关系研究》《闽台南音现代艺术及其海外传播》《闽台南音口述史》。 本书内容简介该书系国家重点出版基金项目“闽台南音文化丛书”之一,作者曾宪林系艺术学博士,现任福建师范大学音乐学院副教授,曾任福建省艺术研究院音乐与舞蹈研究室副主任,在南音研究方面有其独到之处,也有多部南音研究著作问世。南音,又名弦管、南管、南乐、南曲、郎君乐、五音、御前清曲等, “泉州南音”入选联合国教科文组织的 “人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。本书共九章节,分为绪论、一至七章与结论。第一章,从理性认识与研究方法来论证文化生态系统论用于闽台南音研究的可行性。第二章,从闽台自然环境、经济环境与政治环境的历史变迁来考察闽台南音于诸环境历史变迁中的文化适应。第三章,按地区、时间排序闽台南音社团历史资料,以此实证闽台南音社团存在的组织形式与生态体系。第四章,按学校教育体系与社区教育体系来梳理闽台南音教育的体系化建构。第五章,以个案的方式来呈现闽台南音文化生态中南音社会组织的制度文化。第六章,通过闽台南音闲居拍馆、馆阁之间的拜馆、拼馆、春秋祭、整弦大会、南音大会唱等来阐述闽台南音文化整合的行为模式。第七章,闽台南音人从郎君子弟到御前清客的文化身份,一直到当下非遗传承人,可谓经历了不同时期,而且有着共同的文化变迁过程。闽台南音有着神缘、地缘、业缘、亲缘与乐缘等五缘相通的社会基础,自明代以来,大量泉厦南音先贤入台,为闽台南音血缘注入了历史证据。当下,闽台南音创新与守正的路径相互影响借鉴,都朝着文化融合的方向发展。