四大特色： l内容编排更加合理 1. 为更好地掌握各大小调中的多种吹奏技巧，常用音域的音阶与琶音练习的难度加大、内容增加； 2. 下册第三、四、五章详细介绍了超高音、气颤音、指颤音、双吐、三吐等技术难点，有相应演奏需求的学生可以更加集中而充分地进行有效练习； 3. 每一节练习曲和乐曲之后，增加了1～2首“重奏曲”，训练学生掌握合奏能力，同时也提高了学习的兴趣。 l技巧练习更加丰富、更加高效 在各大小调音阶及琶音练习中，增加了多种吹奏方法，最多可达十二种吹奏方法之多。 l书后附有“教学与练习注意事项”，供教师与练习者在使用时参考。 欧洲音乐学院萨克斯管演奏教学中，常见现代音乐中各种“现代吹奏技法”，各种各样奇特的吹奏技巧让现代音乐更加流光溢彩，这些新奇的声音也逐渐被广大听众所接受和喜爱。本套教程下册的第六章对“现代吹奏技法”进行了归纳整理，供广大萨克斯管同仁和爱好者参

本书是为0-5岁儿童的家庭编写的音乐游戏书，旨在让家长使用生活中常见的物品就能制作出简易的乐器，并在亲子游戏中培养孩子的乐感和动手能力。全书共分为5个部分，分别讲解了敲击出声的乐器、摇晃出声的乐器、吹奏出声的乐器、弹拨或摩擦出声的乐器，以及模仿声音的乐器的制作方法，共44种。在制作过程中，小朋友既可以动手参与手工，又可以玩音乐游戏，培养乐感和对音乐的兴趣。 书中各种乐器所需的材料简单易得，制作步骤讲解清晰，好操作，让孩子在快乐的亲子游戏中，自然而然地提升音感、判断力、洞察力和手指灵活性。本书既适合家庭使用，也适合幼儿园、音乐教室等机构使用。

J.S.巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》Six Suites for Unaccompanied Violoncello创作于1717—1723年间，是其器乐代表作之一，问世三百年来，凭借着其独特的艺术魅力和思想深度成为闻名于世的经典作品。本版乐谱充分体现国际化视野，文字部分全部采用中英对照形式，装帧精良，纸张有质感，并附有“演奏速度提示”“技术层面建议”以及“编者有关演释的解析”，编者以文艺感性且生动贴切的语言给出了音乐演绎手法和具体演奏建议，相信大提琴演奏者一定能够从中获益匪浅。

本书作者将40年的教学经验、理念和方法，创新重奏训练模式，为小提琴教与学量身定制，全新打造***中国人学习小提琴的图书。本次修订主要是对上一版的错误、遗漏进行勘误纠错，并为适应当前读者的广泛需求，将原有DVD或MP3形式的示范音像，全部升级为二维码形式，方便读者随时随地学习欣赏，同时制作了八册图书的套装版，方便读者更为系统的使用。

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小提琴的教学和训练不仅是一门艺术，更是一门科学。本书以“三理思维”作为主要理论基础，从物理、生理、心理三个层面出发，辨证地探求科学的小提琴演奏方法与技法，帮助学习者运用科学的思维方法，理出一条适合自己、行之有效的训练途径。

本书从钢琴的演奏和教育两个方面介绍了钢琴艺术。第一章为钢琴音乐的发展史，分为六节，从西方音乐发展史中世纪时期的键盘音乐、文艺复兴时期的键盘音乐、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和近现代时期分别讲述了钢琴的发展：第二章为钢琴的基础知识，介绍了钢琴的基础乐理知识，钢琴的构造和原理，选购和保养以及调律和维修；第三章是钢琴演奏方面的基础知识．第一节是钢琴演奏的姿势与手型，第二节为钢琴演奏的触键与踏板，第三节为钢琴演奏的技巧与奏法．第四节是钢琴演奏的练习方法。第四章介绍了钢琴演奏的常见问题。本书第五章介绍了钢琴教育的基本理论，分别阐述了钢琴教育的基本理论、钢琴教育的历史发展、钢琴教育的教师和教材、课型及其实践、钢琴教育的评价意义五个方面的内容；第六章为新时期我国钢琴艺术的发展，第一节是新时期我国钢琴艺术现状，第二节是我国钢琴教育中的问题，第三节是新时期我国钢琴艺术的创新和发展。

本书以爵士音乐的发展为引，介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。第一章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展，第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧，重点突出了爵士钢琴对位手法，着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上，最后介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析，分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了这首举世闻名的爵士钢琴曲。最后一章则精选三首经典的代表不同风格的爵七钢琴独奏曲，即爵士钢琴布鲁斯风格的《全蓝》，爵士钢琴摇摆乐风格的《丝绸娃娃》及爵士钢琴慢曲曲风的《夏季时光》，以供读者欣赏。本书将带领读者感受爵士钢琴的不同魅力。

本书第一章为高校钢琴教育发展绪论，分别从钢琴教育的基本理念、中国钢琴教育的发展、高校钢琴教育的任务与内容，以及高校钢琴教学过程等四个主要方面展开论述。第二章为钢琴音乐的理论研究，分别从钢琴音乐的美学特征、流派分类、演奏基本功、常见问题等方面进行论述，其中前两节简单介绍了钢琴音乐的体裁形式，以及从18世纪以来对钢琴音乐具有巨大推动作用的多个流派；后两节则从钢琴音乐的演奏技术角度对钢琴音乐演奏的基本功和需要注意的问题进行分析。第三章为钢琴音乐的演奏技巧，主要分为钢琴音乐演奏的基础准备、指法技术、节奏技巧、踏板技法等四节，对钢琴音乐演奏的技术方法进行详细论述。第四章为钢琴音乐的民族化发展，本章立足中国钢琴音乐的发展过程，对中国钢琴音乐的创作研究、中国钢琴音乐作品的声韵艺术和民族元素进行研究，并对其中优秀的改编作品进行介绍。第五章为高校钢琴的教学实践，主要从钢琴弹奏的技术教学、实践指导、伴奏教学、案例分析四个方面展开论述，为了与前文第三章做出区分，本章在论述时更侧重于理论指导和训练方法等方面的内容，并在最后选取李斯特的《匈牙利狂想曲》作为实践案例进行深入分析。

本书共有六个章节。第一章为钢琴教学理论概述，主要从三部分进行阐述，分别为钢琴教学的性质与目标、钢琴教学的原则与任务、钢琴教师的职业素养；第二章为钢琴教学的发展，重点介绍了西方钢琴教学的发展历程、中国钢琴教学的发展历程和对中西方钢琴教学模式进行探索；第三章为钢琴教学方案与方法，重点对钢琴教学的方案、钢琴教学的方式方法和钢琴教学的组织形式展开论述；第四章为现代理念视域下的钢琴教学，主要论述了钢琴教学的现状和现代教学理念在钢琴教学中的运用分析；第五章为钢琴教学涵盖的研究内容与方法，分别阐述了钢琴教学与音乐美学、钢琴教学与心理学和钢琴教学与教育学三部分内容；第六章主要从钢琴“课程思政”教育教学概述和钢琴“课程思政”教育教学策略两方面进行钢琴“课程思政”教育研究。