本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳理和反思，并从历史发展的维度对这一转型的内在意涵和必然性进行挖掘。本书的出版将会促进国内勋伯格研究热潮的兴起，丰富国内西方音乐研究视角。

本书是为想要弹奏钢琴古典名曲的初学者量身定制的简谱钢琴古典名曲集，适合钢琴初学者或识谱能力较弱的读者使用。全书包含12位音乐家的50余首耳熟能详的古典音乐曲谱，并且都为适合钢琴三级以下程度读者的简易编配版，按照不同难度进行排序，能让读者在轻松弹奏的基础上，获得弹奏钢琴古典名曲的乐趣。书中的曲目既可以作为练习曲，也可以作为表演曲目。随书还附赠了示范音频供读者使用。本书适合钢琴初学者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯•马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉•柯纳布和威廉•柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔•加里和汤姆•迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴手的特殊需求，并专注于足、腿、臀以及手臂和手的使用。因此，这本书对风琴手和钢琴演奏者来说是同样有参考价值

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本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主义时期的文学与音乐特征，以及德奥艺术歌曲中的诗乐关系进行了理论性的阐述。在下篇中，笔者从歌者角度出发结合具体的音乐家和作品，对18、19世纪13位重要的德奥艺术歌曲作曲家的百余首经典作品做了较为详尽的解析，每首作品均从诗歌内涵、音乐介绍、诠释方向三方面进行分析，并对诗歌进行翻译。在解析中，刻意偏重对于歌曲歌词文本即诗歌的创作、文化背景、诗文内涵和诗乐转换关系等方面的阐释，以帮助读者能更好地理解作品的内涵。笔者还将为每首诗歌配上德语范读，以帮助愿意尝试歌唱这些作品的读者解决歌曲的语音发音问题。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件限制内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套教材配置了练习讲解和曲目演奏视频，最大程度为使用者的弹奏、广大教师教学提供有益参考。教材不仅适合初级至中高级学生的日常练习、演奏和比赛曲目的积累；亦丰富了钢琴教师的教学曲库。

钢琴以其宽广的音域、优美的音色和丰富的表现力被称为乐器之王。同时现代钢琴诞生300年来，还产生了众多的乐曲。我们选的这组百年不衰的经典《外国钢琴名曲集》它们都是家喻户晓的通俗经典，这些乐曲能够开阔人们的视野，提高人们的音乐修养，陶冶人们的情操，给人以关怀的享受和无穷回味。对于百万琴童来讲，名家名曲是音乐家的摇篮。名家是杰出的大师，我们的楷模。从古典主义大师到当代天才作曲家，从巴赫和柴科夫斯基到通俗音乐大师，曲集中每一页都将向那些以弹琴自娱的人们展现出新的魅力。一册在手，您将很快发现，您所拥有的是一座真正取之不尽的宝库。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件限制内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套教材配置了练习讲解和曲目演奏视频，最大程度为使用者的弹奏、广大教师教学提供有益参考。教材不仅适合初级至中高级学生的日常练习、演奏和比赛曲目的积累；亦丰富了钢琴教师的教学曲库。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。在学琴过程中，我们会经常强调基本功的重要性，因而“经典系列”中的《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》以及车尔尼所创作的一系列练习曲的弹奏被视为钢琴学习过程中的必经阶段和重要环节在此期间，学生不仅要完成技术上的基本功训练，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴乐曲，以训练技术、培养乐感、提升音乐表现力。为处于在弹奏初、中级练习曲阶段的学生提供一套与之匹配的曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的乐曲集是十分必要且极具意义的。 本书内容丰富且逻辑清晰，作品难度由浅入深，注重作品的可听性、可弹性，并附有练习曲搭配的使用建议表，充分考虑选用者的实际需求。

《成年人简易钢琴教程》是一本专门为成年人设计的钢琴教材。曾印刷了23次，销量超过20万册，得到了培训机构和自学者的高度认可。现根据大家的要求，修订改编成简谱版，以满足更多零基础初学者的需要。本书针对成年人学琴的特点，设计了科学而实用的教学思路，并循序渐进地进行编排。每一课的内容包括节奏、音乐理论、弹奏方法、练习曲和乐曲五个方面。全书100首乐曲（另附加8首经典乐曲），均配有弹奏提示，并附赠弹奏示范视频、动态导读视频和五线谱对照电子书。