书籍详情
表演创作手册（下）
作者：林洪桐 编著
出版社：中国电影出版社
出版时间：2010-10-01
ISBN：9787106032418
定价：¥60.00
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内容简介
《表演创作手册：苹果应该这么吃下》是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式，从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结，具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是，以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨，对其电影表演艺术创作进行专门的讨论，同时，还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧，对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展。
作者简介
暂缺《表演创作手册（下）》作者简介
目录
总序／张会军
序言／罗锦瞵
序言／孙惠柱
引言
上篇 西方表演理论史
第一章 表演理论的起源与发展
（一）表演艺术之源头
1．古希腊戏剧的表演
2．古希腊剧作家对表演的贡献
3．古希腊戏剧专家罗锦鳞教授的论述
4．古希腊戏剧最值得借鉴的表演理念
（二）哲学家的表演理论《诗论》《诗学》《涛艺》
1．柏拉图的《诗论》
2．亚里士多德的《诗学》
3．贺拉斯的《诗艺》
（三）文艺复兴时期剧作家的表演理论
1．莎士比亚（1564-1616）
——英国伟大的诗人与剧作家
2．狄德罗（1713-1784）
——法国启蒙思想家、哲学家
3．莱辛（1729-1781）
——德国美学家、剧作家、文艺评论家
4．歌德（1749-1817）
——德国诗人、剧作家、导演、思想家
5．席勒（1759-1805）
——德国哲学家、剧作家、诗人
（四）演员的表演艺术理论
I．泰马（1763-1826）
——法国杰出演员、表演艺术改革者
2．罗西（1820-1890）
——意大利悲剧演员大师
3．亨利·欧文（1839-1905）
——英国悲剧表演大师
4．萨尔维尼（1829-1916）
——意大利著名悲剧演员
5．哥格兰（1839-1909）
——法国喜剧表现派大师
（五）体验派与表现派论争的轨迹
1．柏拉图的“理式说”与亚里士多德的“摹仿说”
2．实践中的“情感派”与“理智派”
3．两派争论的焦点
4．戏剧家黄佐临如是说
5．中国20世纪60年代两派的论争
（六）“体验派”与“表现派”争论焦点
1．舞台上表演是否要动真情
2．对待感情与理智的关系
3．对“双重”的不同解读
4．演员与角色的关系
5．排演中的不同强调
（七）“体验派”、“表现派”的融合与统一
1．差异有时来自风格题材
2．“体验”和“表现”的互补
3．“体验”和“表现”的交叉重叠
4．表演实践中的综合运用
5．两派争论对教学的启示
第二章 表演理论的系统完善
一、斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）
——俄国导演、演员、戏剧教育家和戏剧理论家
（一）“体验派”演剧体系的建立
1．“体系”总结了现实主义戏剧传统
2．促成体系的关键人物契诃夫与丹钦科
3．斯坦尼斯拉夫斯基体系的组成
4．体验学说的理论依据
5．“斯氏体系”的真髓
（二）斯氏演剧体系的传播与发展
1．美国表演学派中的“方法派”
2．斯氏体系在电影界的传播
3．斯氏体系在中国的传播
（三）全面、正确地理解“体系”
1．体系不是教条与准则
2．克服歪曲、误解“体系”的倾向
3．克服唯我独尊，绝对真理的倾向
4．防止对斯氏的误读
5．童道明先生如是说
（四）质疑、背叛、继承中的发展
1．质疑首先来自俄国
2．中国教授学者的质疑
3．背叛质疑中的发展
二、梅耶荷德（1874-1940）
——俄国著名导演、演员、戏剧理论家
1．假定性的现实主义戏剧
2．“有机造型术”的理论
3．梅氏表演训练体系
4．舞台新形式的创造者
5．梅氏表演艺术的观念
6．演员应具备的素质条件
7．探索的创新精神
三、瓦赫坦戈夫（1883-1922）
——俄国著名导演、戏剧理论家
1．“幻想现实主义”的创立者
2．“表现”与“体验”的整合
3．把“剧场性”请回剧场
4．信念与情感——表演艺术的基石
5．对创作、排演的要求
6．充满阳光的乐观主义
四、戈登·克雷（1872-1944）
——英国戏剧理论大师和著名导演
1．象征主义戏剧的表演原则
2．“演员”是“超级傀儡”
3．用才智将理智与情感导向艺术高境界
4．到戏剧圈外去找灵感
5．舞台美术的创新与改革
五、莱因哈特（1873-1943）
——德国著名导演、演员
1．博采众长融会古今
2．不摹仿别人不重复自己
3．广泛的演出风格与观念
4．尊重演员创作、反对明星制
5．艺术实践中的创造性成果
6．赋予传统戏剧以现代生命
六、米·契诃夫（1891-1955）
——俄国著名演员、表演训练大师
1．表演方法论的宣言书
2．“梦幻写实主义”戏剧观
3．创造性的想象力
4．“想象的形体和想象的中心”
5．“双重意识”理论
6．戏剧活的核心是演员与观众的关系
7．关于“气氛”的理论
8．形体动作“四兄弟”理论
9．关于“心理姿势”的理论
……
第三章 表演理论反判创新多元期
下篇结语 并非走向终结，而是走向多元
下篇 西方表演训练方法
第四章 斯氏体系的表演训练及其发展
第五章 格洛托夫斯体系为主的表演训练
第六章 关于“生命感觉”的表演训练
第七章 哑剧、形体戏剧及其他创新练习
下篇结语
序言／罗锦瞵
序言／孙惠柱
引言
上篇 西方表演理论史
第一章 表演理论的起源与发展
（一）表演艺术之源头
1．古希腊戏剧的表演
2．古希腊剧作家对表演的贡献
3．古希腊戏剧专家罗锦鳞教授的论述
4．古希腊戏剧最值得借鉴的表演理念
（二）哲学家的表演理论《诗论》《诗学》《涛艺》
1．柏拉图的《诗论》
2．亚里士多德的《诗学》
3．贺拉斯的《诗艺》
（三）文艺复兴时期剧作家的表演理论
1．莎士比亚（1564-1616）
——英国伟大的诗人与剧作家
2．狄德罗（1713-1784）
——法国启蒙思想家、哲学家
3．莱辛（1729-1781）
——德国美学家、剧作家、文艺评论家
4．歌德（1749-1817）
——德国诗人、剧作家、导演、思想家
5．席勒（1759-1805）
——德国哲学家、剧作家、诗人
（四）演员的表演艺术理论
I．泰马（1763-1826）
——法国杰出演员、表演艺术改革者
2．罗西（1820-1890）
——意大利悲剧演员大师
3．亨利·欧文（1839-1905）
——英国悲剧表演大师
4．萨尔维尼（1829-1916）
——意大利著名悲剧演员
5．哥格兰（1839-1909）
——法国喜剧表现派大师
（五）体验派与表现派论争的轨迹
1．柏拉图的“理式说”与亚里士多德的“摹仿说”
2．实践中的“情感派”与“理智派”
3．两派争论的焦点
4．戏剧家黄佐临如是说
5．中国20世纪60年代两派的论争
（六）“体验派”与“表现派”争论焦点
1．舞台上表演是否要动真情
2．对待感情与理智的关系
3．对“双重”的不同解读
4．演员与角色的关系
5．排演中的不同强调
（七）“体验派”、“表现派”的融合与统一
1．差异有时来自风格题材
2．“体验”和“表现”的互补
3．“体验”和“表现”的交叉重叠
4．表演实践中的综合运用
5．两派争论对教学的启示
第二章 表演理论的系统完善
一、斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）
——俄国导演、演员、戏剧教育家和戏剧理论家
（一）“体验派”演剧体系的建立
1．“体系”总结了现实主义戏剧传统
2．促成体系的关键人物契诃夫与丹钦科
3．斯坦尼斯拉夫斯基体系的组成
4．体验学说的理论依据
5．“斯氏体系”的真髓
（二）斯氏演剧体系的传播与发展
1．美国表演学派中的“方法派”
2．斯氏体系在电影界的传播
3．斯氏体系在中国的传播
（三）全面、正确地理解“体系”
1．体系不是教条与准则
2．克服歪曲、误解“体系”的倾向
3．克服唯我独尊，绝对真理的倾向
4．防止对斯氏的误读
5．童道明先生如是说
（四）质疑、背叛、继承中的发展
1．质疑首先来自俄国
2．中国教授学者的质疑
3．背叛质疑中的发展
二、梅耶荷德（1874-1940）
——俄国著名导演、演员、戏剧理论家
1．假定性的现实主义戏剧
2．“有机造型术”的理论
3．梅氏表演训练体系
4．舞台新形式的创造者
5．梅氏表演艺术的观念
6．演员应具备的素质条件
7．探索的创新精神
三、瓦赫坦戈夫（1883-1922）
——俄国著名导演、戏剧理论家
1．“幻想现实主义”的创立者
2．“表现”与“体验”的整合
3．把“剧场性”请回剧场
4．信念与情感——表演艺术的基石
5．对创作、排演的要求
6．充满阳光的乐观主义
四、戈登·克雷（1872-1944）
——英国戏剧理论大师和著名导演
1．象征主义戏剧的表演原则
2．“演员”是“超级傀儡”
3．用才智将理智与情感导向艺术高境界
4．到戏剧圈外去找灵感
5．舞台美术的创新与改革
五、莱因哈特（1873-1943）
——德国著名导演、演员
1．博采众长融会古今
2．不摹仿别人不重复自己
3．广泛的演出风格与观念
4．尊重演员创作、反对明星制
5．艺术实践中的创造性成果
6．赋予传统戏剧以现代生命
六、米·契诃夫（1891-1955）
——俄国著名演员、表演训练大师
1．表演方法论的宣言书
2．“梦幻写实主义”戏剧观
3．创造性的想象力
4．“想象的形体和想象的中心”
5．“双重意识”理论
6．戏剧活的核心是演员与观众的关系
7．关于“气氛”的理论
8．形体动作“四兄弟”理论
9．关于“心理姿势”的理论
……
第三章 表演理论反判创新多元期
下篇结语 并非走向终结，而是走向多元
下篇 西方表演训练方法
第四章 斯氏体系的表演训练及其发展
第五章 格洛托夫斯体系为主的表演训练
第六章 关于“生命感觉”的表演训练
第七章 哑剧、形体戏剧及其他创新练习
下篇结语
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