本书收录的是“首届中国时尚插图与绘本艺术邀请展”中的作品，来自于当前中国具有代表性的高等艺术院校如：北京服装学院、中央美术学院、清华美院等十几所艺术高校，作品内容分为传统非遗、文体娱乐、市井百态、多梦童年、青春萌动、科幻畅想等六个板块400余幅，作品艺术表现形式囊括了当今流行的插图与绘本的各种表现手法，具有时尚的创新精神与文化意义。本书彰显了新时代中国时尚插图与绘本艺术领域的综合实力与 水准，是一次难得的全国时尚插图与绘本艺术展示的集中亮相。

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《动画场景设计》是动画专业的专业基础教材，从适应我国目前文化产业大发展的需求和社会经济发展的现状出发展开研究，充分体现本专业的 学术理论研究成果。该教材 多从动画场景的前期风格研究、造型规律、应用属性特别是动画游戏行业的标准等方面进行综合考量，将教学内容融入动漫游戏产业需求中进行研究；设计案例流程完整，企业要求明确，可操作性极强，强调职业能力的培养，力求体现项目化教学模式，教学内容由易到难，由基本技法向独立项目过渡，让学生掌握场景的创作流程，通过实际操作项目明确知识目标、技能目标和素质目标，内容编排科学合理，符合应用型人才培养的规律。本教材重视中国传统文化元素运用，突出文化育人。在教材中有机渗入不同朝代的建筑等传统文化元素，通过案例分析和制作过程详解，拓宽教材的深度和广度，在实现能力构建的同时树立文化自信。本教材通过案例分析、技术实现、实践项目使“工匠精神”通过 多样化的方式为学生所理解，在知识应用中感悟劳动带来的价值感。本教材图文并茂、通俗易懂，在教材的章节中将文本、图片、视频等资源相互融合，以多种形式呈现教材内容，服务教学过程，满足当下数字化背景下的教学需要。本教材理实一体，不仅适用于动画专业的学生使用，也可作为企业的场景设计人员的培训教材。

山水画是我国的三大国粹之一，作为一]有着强烈民族特色的传统艺术，中国山水画不单具有悠久的历史，并有 高的艺术造诣。本书稿主要阐述了我国不同时期山水画的发展历程以及与西方风泉画的异同之处。书稿共5个章节，由中国山水画概况、当代山水画写生观与创作观、写生技巧、写生创作、新山水画写生与创作、例图赏析与讲解几部分组成。书稿在统山水画的艺术背景下，分别将山水画的写生和山水画的创作作为主要研究对象，深入分析了在我国传统美术创作中，山水画的写生技法练习对画者将来进行自主创作的重要意义和影响。对启发相关传统画教学人员乃至学习人员、促进我国传统山水画艺术的可持续发展与创新、传承方面，具有-定的参考价值。

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本书以中国人物画的创作理论为基底，以以物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现形式和创作技法理论，试图厘清四种不同类型人物画的艺术表现特征与技法的同。再次，论述了中国人物画的创作实践方式，依次介绍了四种人物画的写生步骤，然后重点介绍了主题性人物画的创作拓展与多元化应用， 对中国 的人物画作品进行了赏析

第三届中非经贸博览会将于2023年6月在长沙举办。本书是介绍非洲优美风光和独特地形地貌，记录中非友谊发展特别是湖南与非洲有关 和地区合作项目情况的画册。图书分概述和分述两部分，概述部分整体介绍非洲历史文化和地理概况，侧重于地区整体特征的描述。分述部分分东、南、西、北、中五个区域，以代表景观、典型合作项目等内容详细介绍各地风土人情，以便读者 加深入细致的了解非洲。

中国传统绘画以画科分为人物、山水、花鸟，以技法分为工笔、写意、工兼写。中国画是水墨艺术，其组成要素不外乎造型、笔墨和画面构成。中国画是线的艺术，对线的要求 讲究，运笔的方法极其丰富；墨分五色，即清、淡、重、浓、焦，是古人对墨色深浅变化的界定。在魏晋南北朝时期，花鸟画已独立成科；以工笔形态为主的花鸟画，至唐代已 成熟；到五代两宋，花鸟画发展到历史 。花鸟画水墨形态的出现，融合中国传统文人人格，为花鸟画的创新发展带来积极的推动作用。本书就中国画笔墨训练的特点和艺术规律作概括性叙述，以梅兰竹菊“四君子”水墨写意为例进行示范练习，把正统学院派中国画教学和实践训练的授课讲稿作为临摹范本，是专门针对中国画笔墨基础训练的图书资料。本书可以作为各高等美术院校、职业院校绘画与艺术相关专业的范例教材，也可以供书画爱好者临摹学习使用。