工笔画，属中国画技法类别的一种，属于工整细致一类画法。没骨画是中国画的一种表现方法，介乎工笔与写意之间。具体画法是用色彩直接绘出形象而不用墨色线条勾描。没骨画不类同工笔的严谨、逼真，又不相同于写意的恣肆张扬，酣畅淋漓。从艺术的角度看，没骨画法不同，产生的效果不同，给人带来的心灵愉悦也不同。没骨具体分为偏工笔的工细没骨和偏写意的意笔没骨。本书以步骤的形式配合古代工笔画精品进行细致讲解，并配以写生作品范例，以供学生和美术爱好者们学习和参考。

本书在全面搜集杨刚先生体育题材绘画作品的基础上，从目前尚能对原件进行高清扫描的作品中择优收录，先后经三轮筛选，首先求全，其次去粗取精，终也精益求精。本书按照不同运动项目类别区分章节，每个类别按照创作年代先后顺序排序。杨刚先生的创作涉及众多运动项目，其中以冬奥会相关题材作品为 多，故冬奥会相关运动项目题材作品单列；作品数量较少的运动项目题材合并列入。杨刚先生水墨作品笔饱墨酣、层次分明、内涵丰富，故展示部分作品局部细节，供读者研究。所选作品大部分是成品，但也选入少量过程性创作作品，以展现在成品出现之前，画家经历的艰辛探索过程。本书附数篇专家解读文章和杨刚艺术年表，有助于读者进一步了解杨刚先生的艺术与人生。

工笔画，属中国画技法类别的一种，属于工整细致一类画法。工笔画要求“有巧密而精细者”，在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。色彩是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按其字面含义可分为色和彩。所谓色是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉；彩则是多色的意思，是人对光的变化的理解。本书以步骤的形式配合古代工笔画精品进行细致讲解，并配以写生作品范例，以供学生和美术爱好者们学习和参考。

本书是由 画家卢延光绘制的一百位僧佛图谱，所收录的一百僧佛皆是严格依据传记、史书的记载，选取历朝历代在中国社会广有影响的 僧佛。绘图一改以往“僧佛图”百僧一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个借佛以栩栩如生的活力和魅力；每幅图配文字说明，用散文笔法塑造人物形象，依史实评价其事迹行止，方便读者了解中国文化。

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材。

本书是作者研究桂林山水画的理论著作，本书资料翔实、叙述严密，具有较强的系统性、学术性和理论性。作者在进行理论分析和叙述的同时，配以桂林山水画作品加以说明，使读者可形象、直观地理解桂林山水画的理论内涵。

作者具有三十余年的艺术写生、创作、教学、研究经验。本书精选了作者三十余年间创作的油画、水彩、素描作品两百余幅，全面展示了作者的艺术创作历程。本书还收录了作者多年来在写生、创作等方面的研究文章，集中呈现了作者对艺术现象、艺术创作、艺术教学等问题的思考，同时也体现了其严谨的治学态度和执着的探索精神。此外，书中还收录了 艺术史学者对作者的访谈及对其艺术作品进行评介和解读的文章，便于读者欣赏、了解作者的艺术作品。

本书希望通过对20世纪80年代以后成长起来的中国艺术家的水墨艺术的相关探索和发展进行分类梳理，并提出“笔墨终结”之说。从中国的山水文化（山水／风景题材）入手，以对待笔墨规范和水墨媒介的态度及其研究方法为依据，结合所用媒介、创作方法和呈现形态加以综合判断，将中国当代水墨艺术分为传统型水墨、现代型水墨和当代型水墨三类；希望通过这样的讨论，进一步思考什么是当代、什么是艺术、什么是当代艺术、什么是中国当代艺术等问题，以及传统和当代、继承和创新的关系问题，对中国当代艺术的概念和内涵加以重新讨论和界定。同时也重拾人们对中国画学的自信，鼓励艺术家对当代艺术的中国式语法和逻辑进行探索，从 视野和当代经验出发，从中国传统中挖掘和发展出当代性表达。

本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，兰花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的兰花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来 加方便。

素描是一切造型艺术的基础。本书将素描基本原理与素描实践结合在一起编写，主要内容包括素描发展概述、素描元素的研究与实践——静物写生、感受节奏与规律——布纹写生、人物绘画造型基础——人体解剖应用、人体造型规律与审美表达——人体写生、素描人物绘画实践——着衣人物写生。本书在注重传统素描基础训练的同时，突出对基础性内涵的再认知，明确将客观感受同绘画的主观表现结合起来，以便熟练运用绘画技巧，在准确地把握对象形态的前提下发挥创造力，从而塑造出艺术形象。本书注重对新的视觉方式的探寻和对艺术语言本体的追去，实用性较强，可作为高等院校美术专业的教材，也可作为相关专业人员及美术爱好者的参考资料。