素描是一切造型艺术的基础。它是一个造型艺术家艺术综合能力的具体体现，这一体现不仅是表现技巧和绘画语言层面的，同时也是精神素养和审美品质层面的。素描训练对于个艺术全面艺术素质的培养和提高到关重要。“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。”素描是通过手的工作进行表达的造型艺术语言。即使要完成为简单的素描习作，也必须面对诸多层面的技术问题；也就是说，我们如果希望以素描的方式表达自身的知觉感受和思维情感，就必须具备一双灵活的、善于驾驭特定物质媒介与绘画手段的手。但是，在素描基础教学的开始，学生素描的基本能力大都十分有限，甚至需要“手把手”地教授。因此，在教学的每一单元中给学生提出明确的教学目标与要求，使之按部就班、有条不紊地进行学习，对他们造型能力的全面提高具有重要意义。

素描在美术高等院校入学专业考试中是一项重要的科目，在专业考试中素描看作是对学生的构图能力、造型能力、塑造和深入刻画的能力、理解能力的综合考查，是考艺术类院校不可缺少的。在这些院校中，有些院校以考察真人头像为主，有些院校则考察石膏、静物、要么以写生的形式出现，要么以默写的形式出现，只不过方式不同而已。考前的书种类之多让学生难以选择，就方法上也各有其道，有些书的内容不免有些类同。所以本书的目的是对素描进行理性的分析，用理论结合实际的方法解除考生的疑惑，直面美术类高考。首先说说素描作为考试科目考查学生的目的：一、构图能力，相似于国画和书法中的章法，考查学生驾驭画面，安排对象在画面中布局的能力，它是一张画面的起点，构不好图，会使后面的努力都功亏一篑，我们必须引起足够的重视；二、造型能力，它考查学生对对象比例、透视、对称、特征、解剖的把握能力，这是素描考察的重点，是学生需要下功夫的地方；三、塑造和深入刻画的能力，这在某种程度上直接导致画面的终效果，也是学生容易犯错误，难以把握的难点之一，要拿高分必须具备较全面的深入能力，既能局部刻画，又能整体调整。四、理解能力，这一点主要是针对一些创作性的素描，就像近几年中央美术学院设计系考的静物素描就是一个典型的例子，这更需要学生具备良好的综合素质。了解了考察的目的，我们就要用一个合适的方法来应对它，也就是找规律。在这里先要声明：考试虽然是对学生素质全面的考察，但更多的一种应试技巧，加上一定的艺术修养，评分的标准基本上有赖于此。那么考试是不是每个学校都有不同的风格呢？风格是针对绘画语言来说的，是艺术层面上的东西，只能说是每个学校考察的侧重点不同，而本质是一样的，所以在有针对性地熟悉报考院校的侧重点后，不要一味的追求某某学院的“风格”，应该脚踏实地的解决好一些基本问题，这也是进入大学后进一步发展的前提。

《 色彩静物》一书精心收录了大量优秀作品范例，并配以图示说明、照片参考及步骤演示，以图文并茂的形式为读者详细阐述了色彩静物的绘画方法及相关技巧。全书文字通俗易懂，图片制作精美，方便读者临摹、学习。阅读本书可帮助读者掌握色彩知识、作画技巧等，让学习者从菜鸟到高手，色彩训练不再是难事。

当大家来到书店，当你翻开看到这本书的时候，那么好，作为一个初学者这本书就告诉你打下基础是很重要的。这本书就叫《疯狂基础之基础素描静物》。

本书从高等艺术院校入学考试的实际情况出发，对素描人像中所包含的基本造型规律以及绘画常识进行了阐释，以加深考生的理解并使之认识系统化。书中选择了部分考生试卷以及考生的考前素描习作进行讲评，分析其优缺点，指明解决问题的方法，同时还提供一些较好的范画作品，以期通过这种方式，帮助考生进一步开拓思路，提高素描应试水平。本书所谈到的规律性的知识多为考试的要点，供考生朋友参考。

在编绘此书的过程中，想法比较多。开始的时候，我把本书习作分成三类，一类为长期习作，共计三幅，即：加塔梅拉塔、塞内卡和阿波罗。从大学毕业至今，我除了画一些自己想画的东西之外，对石膏素描习作的思考从没有停止过，这可能是与平时常带学生有关。我坚持地认为：作为美术考生，没有好的造型基础，就很难被国内的几所*美术院校录取。加之没有扎实基本的学生，在将来能有更大的发展也是比较困难的。因此，在考前，说的具体些，也就是在我所办的美术高考培训班里面，帮助同学解决基本的东西就成了一个原则性的问题，这次在画三幅长期习作的时候，就有这方面的考虑，画罗马王和朱利阿诺·美第奇是经验上看，由长期到短期习作的过渡需要有一个过程，尤其是在形的主次关系的处理上，短期与长期习作比确实有一定的差别，在这中间，就要有一个衔接点，编绘两幅短期石膏素描的目的就在于此。本书编绘的目的不是简单地完成一个计划，而是为了帮助同学们更好地解决美术高考中的一些实际问题，因此，在编绘的过程中，还是把重点放在后七幅的短期习作上。本书的文字说明是以一个类别为单位的，即：长期、中短期、短期习作各一组。这些文字基本是在画画的时候编写出来的，应该说它们具有较强的纪实和可操作性。本书的文字组织力求直白、平实。孙世伟2003年12月

写在前面——如何取得素描头像高分（1）做好考前准备的内容包括削好的各种型号的铅笔，高质量的橡皮檫、可塑像皮和平整、清洁的面板。画具准备好了考试时才能有备无患。（2）放松心情。心情太紧张必将影响考试水平的正常发挥，考前多想想开心，轻松的事情，使自己保持一份平衡的心态进入考场。（3）熟悉考场位置。在明确自己的所在考场以后，在考试前一天应当了解一下考场的情况，包括考场光源是强光还是弱光，光源方向如何。了解到这些情况对作画时采取何种处理手段，能够事先做到心中有数。沉着应战：进入考试后，对安排给自己的位置不要斤斤计较，如果位置太差，或者看不见所画对象，待所有考生就位后，可向监考人员提出调换要求。如果调换后角度仍不理想，千万不要急躁。这时需要冷静下来，对过去平时的练习进行回忆。这种角度的对象自己是否曾经练习过，如何达到了预期的效果，当时老师是怎样指导的，自己又怎样画的，采取了什么措施行等等，必须做到以平常心态进入到“考生角色”。作画前首先对各个步骤所占用的时间有一个基本的估算，然后对模特形象进行整体观察，这样下笔前才能心有成竹。与其他考生的试卷进行比较：考试时不要受周围考生作画进度的影响。在考试中间休息时（模特休息间隙），不要总是把目光停留在自己的画面上，这样既是为了休息一下眼睛，换换新鲜感觉，又是为了趁此机会看看其他考生的画面。然后将自己的画与其考生的画进行比较，找到差距。这时应特别注意，只能参考身边画得较优秀的试卷，借鉴其画法和效果。抓表现效果：一幅优秀的头像试卷一定有强烈的艺术表现效果，这种表现效果为和谐的黑白灰关系、准确严谨的造型、深入生动的五官局部刻画与塑造。在考试时，要达到这一要求必须理解与掌握头部造型结构、解剖知识、透视知识及素描表现原理，这是取得素描头像高分的关键。

周东博编著的《轻松素描（素描静物结构 &明暗）》内容介绍：素描是观察、表现对象形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术，是造型艺术的基础，是基本的绘画形式。对一个物体进行素描造型时，首先把握和研究的是对象的形体结构，其次便是对象的体积，后再落实到物体本身的质感与所处的空间。我们在造型基础的训练过程中已经对物体结构形体进行了较为系统的学习，掌握了表现物体形态的基本能力。而接下来便要着重研究物体的明暗光影变化，从而能够更深入地描绘对象的体积。

所有接受写实训练的人在天可能知道一个概念――整体，无论是不是初学者，这都是需要牢记的思维方式。但大多数学画者的困惑中，整体与局部的关系始终是敏感却容易被忽视和误解的焦点。许多人困为概念地理解整体，使画面如一潭死水般乏味，也使自己的基础陷入进退两难的局面；还有些人因为片面地迷恋局部，使画面处于四分五裂的尴尬境地。这里多指的是一种观察与思考的角度。因为整体并不是不能逾越的规范，而是一种需要去把握的关系。这种关系至大无外，至小无内，是宏观与微观的协调体现。作者在作画时，每一笔都是局部对整体的切入点。整体观察总是离不开从局部入手，因此每一个局部的分寸、主次、强弱、虚实都会影响整体的节奏感。局部既是协调整体的重要角色，也对自身的相对完全有影响。一个生动的局部可以使整体更加精彩，一个糟糕的局部会结整体带来致命的遗憾。所以，在写生过程中我们应该始终关注整体大关系，同时也要重视对局部的感受，因为加强对局部的理解本身就是在捍卫整体，它们的方向是一致的。本套书介绍了几种起稿的方式和作画的步骤，这是一些局部的体会和整体把握的经验，但不是作画的“套路”与“公式”。每个人从不同性格的角度出发，采用不同的材料与表现手法，会形成不同的作画习惯，这是再自然不过的事了。

当前美术院校竞争激烈，优胜劣汰是必然的趋势，为了挑选优良的考生，很多美术院校将考试的重点放在对于绘画基础的测试上，在考试内容、评分标准和录取办法等方面都有其特定的要求。素描、色彩和速写作为绘画的基础，是学习美术基本的台阶，也是大多数美术院校主要的考试内容和选择考生的重点。本套美术高考指南丛书将分别从素描、色彩和速写、设计基础不同的角度讲解考试的要点，针对历届专业高考中经常出现的问题，对平常的技法训练给予重要的提示；并对近几年专业考试的试卷进行分析和点评，使考生能比较直接地了解高考的要求，及时调整自己的专业训练的目标；如今美术类的招生院校比较多，专业设置及专业方向也比较多，为了使广大考生和家长能够 比较全面地了解美术类高考的情况，我们将如何考美术专业院校的一些情况做了必要的介绍，希望这套丛书能够为热爱病态专业的考生提供更多的帮助。