本书结合范曾的经历、学问和思想，详细梳理了范曾书画不同时期的风格特点。并在大量对比真伪作品的基础上，从线条用笔、用墨、用纸、印章等角度，详细分析范曾书画的鉴定方法与依据，力求为范曾书画的鉴藏爱好者提供借鉴。

《燕园秘境》攒集北京大学校本部——燕园的经典七景：“博雅夕照”“未名春回”“书香翰墨”“百讲流光”“月映西门”“鸳跃石鱼”“校友桥影”的历史文化类立体涂色书，以线稿展现北大文物，以折纸结构突显北大建筑，以文字介绍燕园历史，邀请读者加以色彩，照见自我心中对于这座神圣学府的期待。《手绘燕园》让北大百廿历史、环境风貌真实地”跃然纸上“，让读者绘出自己心目中、理想中、回忆中的燕园。既能为青少年读者树立爱国情怀、奋斗理想，又能让年长读者对北大、对祖国的深情在书中寻得寄托。

徐悲鸿是中国现代画坛巨擘，贵州省博物馆收藏有他的数十幅作品，主要是国画。就品相来说，可分为三个类别，其一为成品，即画面完整，并且题款、印鉴齐全的作品。另一类则是虽然画面内容相对完整，但没有题款或印鉴，可归为半成品，亦可称为手稿。此外，还有较大部分可谓草稿，用炭精笔、铅笔或墨笔作的写生稿和述写稿，甚至还有随意而为的练笔之作。本书基于藏品的历史价值和艺术价值，对作品的创作背景、主题思想、艺术风格等作解读，以配合陈列展览让更多观众能够读懂艺术大师的作品。

本书是故园画忆系列中的一本。方山县隶属于山西省吕梁市，位于山西省西部，吕梁山中段西侧。东屏关帝山与娄烦、交城接壤，西依汉高山与临县毗邻，北与兴县、岚县交界，南与离石县相连。总面积1434.1平方千米。方山县历史悠久，早在新石器时代就有人类在境内繁衍生息，隋大业三年（607年）置方山县，已有1400多年历史。方山县生态环境良好，森林覆盖率达41%，被誉为“吕梁市的后花园”；境内旅游资源丰富，其中北武当山是1994年国务院公布的第三批风景名胜区，还有自然保护区庞泉沟、清代张家塔民居、“天下廉吏”于成龙故里等20余处景点作者用精美的钢笔速写描绘了方山的重要历史名胜、古镇、老街、古村及民居。其中很多历史景致现已消失，本书仍生动地描绘、讲述出来。

本书是以安顺学院艺术学院的教师和贵州轻工职业技术学院艺术设计系的教师为主体的艺术作品集，包括十三位教师的作品。这些作品涉及中国画、油画、版画、水彩、书法、艺术设计等领域，呈现了十三位艺术家近几年来教学之余在绘画、书法创作以及艺术设计方面的面貌。这些作品以贵州地区的人情风物、自然风光和人文景观为主要题材、设计元素。它们题材丰富、风格多样，表现了西部艺术家对家乡的无限热爱及对地方文化的探索研究。

本书为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）首次年度成果汇报展览画册，展现该院艺术家年度创作成绩，以及理论研究者学术探索的成果。收录了14位艺术家，2位文学家以及5位艺术理论研究人员2021年度文学、美术、公共艺术创作作品80幅，理论研究文章8篇。全面呈现了该院艺术家在2021年度的创作与研究面貌，涵盖水墨、油画、版画、雕塑、水彩、装置、艺术史论、文学创作等各个艺术门类，充分展现了深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）的创作水平与专业能力。

帅立德，1922年出生于桂林，是著名画家、美术教育家帅础坚之子。本书为纪念帅立德诞辰一百周年而出版。本书精选了帅立德20世纪50年代以来创作的以桂林山水为题材具有代表性的油画作品20幅，包括《桂林象鼻山》《桂林花桥》《漓江风光》《兴坪烟雨》《桂林月牙楼》等。这些作品用笔细致、风格独特，展现了帅立德几十年来油画创作的整体风貌，达到了很高的艺术水准。同时，本书附有帅立德收藏的其父帅础坚创作的经典美术作品，这些作品全为首次公开面世，具有很高的艺术价值、文献价值。此外，书中还附有帅立德的子女、兄弟、学生的回忆文章，较全面呈现了帅立德为父、为兄、为师的高尚品德和艺术情操。

《画·风》为“未名·典雅生活”丛书一种，全书以经典花鸟画及其赏析为内容。或浓或淡、或枯或润的笔墨，在呈现画家刘延风画作特色的同时，记录了他寄情山水，痴迷于与花鸟虫鱼对话的艺术创作心理路程，表达着创作者的心灵感受、精神境界和艺术追求，也传达着中华传统文化内含的哲学思考与美学特征。笔墨丹青是艺术家修行的道场。刘延风先生敬畏艺术，敬畏自然，敬畏生命，体味各种艰辛，乐观拥抱生活，用赤诚的情怀在这条漫长的道路上笃行不怠。

时装画是服装设计专业的基础必修课，旨在培养年轻设计师记录设计灵感、表达设计构思、创造新颖服装的能力，是一门集绘画训练与想象力拓展于一身的重要课程。本书原创性地在时装画中引入了中国水墨艺术的精华，从传统水墨画中探索时装画的水墨语言，尝试通过时尚水墨艺术的自由气质启发年轻读者的灵感，激发创造力。与此同时，本书也提倡在时装画教学中融入了创造性思维，从技法创新、人物创新到时装设计创新，全方位更新时装画的创作思路、教学思路。

本书在传统中国画笔墨的基础上提出“水论”，从技术（包括工具材料）和观念（包括绘画形式）两个方面展开研究，来论证中国画与“水”相关的技法和观点，对现代中国画提供水这一角度的物质与精神的支持。水是传统中国画与现代中国画的分水岭。传统中国画因水从中锋派生出侧、卧笔的发展过程，是用线造型派生出用笔造型的发展过程；现代没骨画是有笔派生出无笔的发展过程，即侧、卧笔派生出融合两类不同性质颜料的“撞”“泼”造型的发展过程。对水的各种形式的运用，是中国画审美落实在意象造型的不同表现，具体形式是现代没骨的实验水墨与重彩重构。