李天祥，河北景县人，汉族，生于1928年2月，1946年考入国立北平艺术专科学校（后改名中央美术学院）油画系，师从吴作人、徐悲鸿等大师，毕业后任研究生兼助教，1953年赴苏联列宁格勒列宾美术学院油画系，奥列什尼柯夫，梅里尼柯夫画室学习，毕业创作《儿童图书馆》获优秀毕业证书，并获得“美术家”称号，该作品收藏于苏联列宾美院博物馆。回国后曾任中央美术学院油画系第二画室主任教授，1985年任上海大学美术学院院长。李天祥是全国第四次美术家代表大会代表，全国美协理事，美协上海分会副会长，中华全国美学学会技术美学学会副会长，上海美术教育研究会会长。李天祥在艺术上追求真、善、美的统一，完美的艺术形式与深刻内容的统一，教育功能与审美功能的统一，高度感情与高度理性的统一，并主张用中国绘画的传统理论指导油画。特别重视色彩表现、色彩抒情写意。主要代表作品有巨幅油画组《路漫漫》、《山花烂漫时》、《苏醒》、《大森林》、《穆桂英》、《白桦林》、《秋心似火》、《曹雪芹旧居》、《月色》、《森林》、《江岸惨案》、《九寨飞瀑》、《剪窗花》、《长城晓雾》等。 赵友萍1932年生。祖籍黑龙江依兰。中国著名油画家，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，曾被选为第四界全国文学家艺术家代表大会代表。1949年 考入中央美术学院，师从徐悲鸿、吴作人、艾中信等名师。1953年毕业后入研究班学习，1955年毕业。毕业后留校任教近四十春秋。1983年受中央文化部委派赴比利时皇家美术学院研究考察西方油画艺术，并访问了法、德、意、俄、美等十国，归国后任美院油画系第二画室主任。赵友萍自五、六十年代始曾访问西藏、东北长白山林区、朝鲜族地区、河北狼牙山地区、四川峨媚山、九寨沟地区……等深入生活，进行写生，作品经常参加全国或各地区的展出，并多次获奖或被海内外有关单位或私人收藏。主要作品有：《妇女委员》、《百万农奴战起来》、《女舞蹈家朴松竹》、《山花烂漫》、《路漫漫》、《寒凝大地发春华》、《开拓之路》、《马寅初先生肖像》、《长城风云》、《冰川》、《兰色狂想曲》、《兰色的山谷》、《十月》等。

静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。

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简笔画用笔简约而内蕴丰富，作画快速而表现力强，是一种简明扼要高度概括的绘画形式。简笔画用途广，但并不难学，只要了解它的特点，掌握它的基本技法，学、用起来就能得心应手，发挥它广泛而巨大的功能。简笔画用于课堂教学，可增添教学内容的直观性和生动性，激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，还能诱发、培养学生的思维和想象能力，“传道、授业、解惑”均可收到事半功倍的良效。《简笔画技法与运用》一书，深入浅出，文图并茂，分门别类地阐述了简笔画的基本技能、技法及其在各科教学中的运用，做到理论与实践相结合，既可作为中小学幼儿园教师、师范生、中学生、家长的教学、自学、辅导用书，亦可供美术工作者参考应用。

本书收集我国现代著名画家孙克纲真构，立其传作，传其拔艺，授述绘画技理技法，为国内，外美术爱好者学习研究我国现代绘画提供珍贵的画艺资料。

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现在同广大读者见面的是《高等美术院校考生必读》系列丛书；它包括《素描教程》、《色彩基础教程》、《速写教程》、《构成艺术教程》、《基础图案教程》、《创作教程》共六卷。遴选鲁迅美术学院各专业的主讲教师编写完成。囊括当今中国美术院校开设专业的必修课所有教学内容，融专业教师多年的教学成果，国际友好姊妹院校的教学经验，函授授课形式于一炉。是迄今为止国内出版的第一部全面、系统、学术含量高，教授方法新的美术教学套书。本套书编写本着遵循艺术规律，遵循教育规律的原则，立足于90年代，目标是培养跨世纪高级美术人才。依据重新修订的教学大纲，组织课程内容，介绍了学科设置、专业特点、要求、教学及培养方向。收录专业高考试题，选用优秀试卷，在校学生作业，教师创作作品。针对考生易出现的问题加以引导，如何避免。或许这便是其他辅导书刊的差异所在。<

《刘奎龄画集（第3卷）》主要收录了松问居士、水畔沉思、柳岸寻青、呦呦鹿鸣、闲庭双犬、闲庭双犬（局部）、连环画游龟山四幅、鸽子牡丹、福寿图、三羊开泰、金鱼戏水、草庐春情、安逸祥和、篱边秋色、三羊启泰等内容。

《刘奎龄画卷（第2卷）》主要讲述了，刘奎龄，字耀辰，当代津门名士，画坛奇人。刘氏祖上巨富，髫年大贫，壮岁结茅“种墨草庐”，笔耕砚耘劬而不辍，稼穑务丹青。先生擅作工笔翎毛走兽，兼画人物。喜欢种花养鸟，豢猫犬鸡鸭，以观察摹写；师造化，法自然，并无专一师承；学西画，习传统，不泥古，不因循；孜孜以求，独树刘家门风——广征博采，熔冶铸锻，笔墨工极而写，寓写于工；工则精细入微，写则见意而止；并非一味仿真。

张慧行女士以其画作结集出版。日前来信，嘱我发表一点观感。我与慧行女士相识有年，知道她自小即对书画情有独锺，把家藏的名家丹青当作文章来看，以至到了痴迷的程度。当时，父亲为她找了位民间画家启蒙。而她却自有主见，认为画风、情趣不相亲，更不愿意按其一招一式步趋。终究她还是闭户自学，以自己欣赏的前人作品为范本进行练习。细算起来，慧行从事绘画已有三十多个年头。她并不专师某一名家某一流派，她认为这样可以避免落入桎梏，不能自拔。长期以来，她总是用自己的笔墨去体验各种范本。其实这种广采博取，使她受益匪浅。大写意的画风，给了她胆气和果断；工笔重彩的昼风，给了她精严和耐心。她画素描，把握对物象的造型能力；她写生，捕捉粉本中缺乏的灵感和活力。对于中国画这门艺术的探索，看来她想得很多很多，付出的心力则更是多多。