劳伦斯·葛雯（Lowrence Gowing）是本世纪最杰出的艺术评论家。他为本书撷选了800多帧经典佳作，同时也为全世界画作收藏最丰富的罗浮宫出版了这本史无前例的最佳图录。本书所展现的精美而逼真的画作均是罗浮宫重要的典藏，他们皆出自普桑（Poussin）、弗拉贡纳（Fra90—nard）、大卫（David）、杰利柯（Gericult）、德拉克洛瓦（Delacroix）、安格尔（Ingres）和柯洛（Corot）等名家之手。当然，我们不会漏掉达·文西（da Vinci），尤其是他所绘的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）。本书亦收录了许多意大利画家的精品佳作——从早期乔托（Giotto）的金彩镶嵌画到安吉利科修士（Fra Angelico）的祭坛画，从波提切利（Botticelli）的湿壁画一直到维洛涅斯（Veronese）、提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）以及其他后人的油画作品。本书同时也为您介绍各国的知名画家的作品，包括了法兰德斯的布什（Bosch）、荷兰的维米尔（Vermeer）、德国的丢勒（Durer）、英国的泰纳（Turner）和西班牙画派的艾尔·格里柯（El Greco）。葛雯爵士以优雅的文字，带领我们神游于博物馆之内；以精辟的短文来为我们解说名画的内容、特色、背景故事、画家的时代背景及其后继风格。本书共有115篇评论，篇篇精彩，字字珠玑。由于罗浮宫博物馆的慨然相助，使我们可以出乎意料地欣赏到多幅限展精品，这不啻是一份天上掉下来的礼物。本书不论在内容的广度和深度上，或是那几乎无色差的精美印刷品质，都是无与伦比的。这是所有关于罗浮宫典藏画作出版品中，最完备、精美的一本。无疑地，在未来的几年内，都很难再有这么好的一本书。本书收有800多帧彩色图版。

《中国新疆壁画全集·克孜尔2》讲述公元七世紀，龜玆的經濟文化進一步繁榮昌盛，佛教及其垫術迷勃發展。随之，克孜雨石陀進入了穩定的繁盛期，不僅洞窟数量劇增，壁畫藝術也得以迅猛發展。克孜爾石窟的壁畫、在繼承和發展龜玆奉地區民族傳統的基礎k，又吸收外來成份，形成了富有特色的一钮玆風格一。龜玆風格壁擻藝術的特色足多方面的，不論洞2形削、壁墩佈局，還是題材選擇、蠢面搆圖，以及人物造型、線條運用、晕染技法和色泽配趾等方面都衙民匠心。特別是那甜美的藝術形象，充滿龙律感的裝飾性，在世界確辩藝苑中猾树一幟．克孜莆壁畫藝術的模式，深刻地影誉着周圍地區的石窟發展，成為瓤玆眩黼藝術的代表和集中體現。

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历史是奇妙的多面体，任何切近它的企图，都会同时招来相反方向的诘难。本然的赵孟頫和发挥着历史效应的赵孟俯，总是因时空条件的变化，而不断调整着彼此间的对应程度。如何进一步追索这种对应性，或许是减轻悖论干扰从而深入研究赵孟頫的必要铺垫，与此同时，赵孟俯在中国绘画史和中国文人画史上的价值意义机能得以真正显现。正是本着这样的想法，我们组织发起“赵孟頫国际学术研讨会”，并配合出版了《赵孟俯画集》和《赵孟俯研究论文集》等书。但愿诸如此类的努力，在越来越多同仁志士的参与下，能够破译某些历史密码，丰富人们对那个转型变革时代的认识。

当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和削弱了美术教育作用的发挥。有些改革实践找不到方向和出路，也是因为缺乏先进、正确的美术教育理论的指导。因此，在介绍和学习国外美术教育理论和经验的同时，我们认为有必要认真总结、推广我国美术教育的先进理论和经验。这就是我们在出版了《美术教育译丛》之后，又推出《跨世纪美术教育研究丛书》的　原因，本书为丛书之一。我们期望这套丛书对提高广大美术教育工作者的素质有所助益，同时也希望引起思考和争鸣，深化美术教育改革。

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本书是美术作品示范系列之素描集，收录了大量中外名家的素描作品。这些作品风格各异，技法纯熟，集名家素描佳作之大成，是一本优秀的素描范例作品集，可供广大读者临摹学习之用。

德国系列漫画《父与子》举世闻名，是漫画家卜劳思的长篇连环画作品。描绘了生活中一对父与子的趣事或奇遇，本书所收录的是他的作品的全部，让我们步入这奇妙的作品中去体验那独特的感受吧。

本画集首先有别于它的普及性，而富于更高的欣赏性，其次是内容有所充实，较为全面地看到画家艺术成就的方方面面；原作以更为真切的面貌出现于读者眼前，有相当珍贵的现实意义。具体说来，画集收入代表作品六十余幅，最早从五十年代开始，为数只有三件，六、七十年代的各三家自知愈到后期的作品，成就愈高，所谓画随人老，理有固然，有必要的补充一句，工笔重彩画不同于一般的水墨写意，必须达到“工”的要求，既要工致而不板滞，又须色泽绚丽而又不野艳，恰好是雅与俗分野之所在，读者当然全理解此中奥妙，而画家晏教授的画集，正好得出这样一个答案，是显而易见的。晏教授发表在《画谱》上的作品，以仕女为主，而收入画集内的除仕女占有一定的比重外，还选入山水、肖像、花卉、松竹之作，工笔重彩为基点，也有以写生、写意手法出之，各有千秋，不难了解，画家的创作题材多种多样，技法全面，创作态度十分严肃，尤为人们所称道。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家．莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心。去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本·以便日夜体察，有所长进。以成就自己的绘画事业。