不是古典式的形式感与笔墨意趣，在写意为原则、注重主观感受的前提下，他的画面所展示的是新的审美心理的苏醒，艺术精神的嬗变。因而，王化斌的清新之态，表现了全新的生命内容与精神之美。

天津人民美术出版社收藏。

“画论丛刊”是中国古代绘画理论的汇编性资料丛书。其中收录中国古代至近代画论共51篇，附录两篇，是中国古代画论的精华篇章。

陆俨少先生和俞子才先生对传统技法有很精深的研究，并在此基础上形成了个人风格，他们用笔苍辣浑厚，富于变化，基本功扎实，初学者由此入门，可以正确掌握中国画用笔的一些基本规律，为今后循序渐进铺好路基。

本书画的特点是，每个专题都约请中国当代专家编写，介绍他们善长的画种。

中国画传统的问题近几年来论说纷纭，理论和创作都呈现出各式各样的面貌，这一种现象，将有待于历史来证明。所谓传统，是一个民族的人种、历史、地理、文化、心理等诸多因素在千万年漫长的时间里熔铸而成的，独具特色的观念、风格、习俗、方法的总和，是动力，也是制约力。必然地有它的合理性，也会有它不合理的成份存在。关键是对传统的学习和研究要有鉴别的眼光，既不能盲目崇拜，也不能一概否定，更不能割断历史。这本书为学习、研究中国山水画传统提供了很好的素材，书中例举怕宋元时期的十幅名作是中国山水画优秀的传统的代表作，又分别代表着十种不同的技法，作者把它们归纳为麻皴类和斧劈类，并对应于南、北两宗是不无见地的。

本书精选204幅苏联各加盟共和国八十几位作者的藏书票。其中有些曾在世界和苏联国内展览中多次获奖。

吴镜汀先生是著名的山水画家。他的画，笔法灵动，气韵秀美，有深厚的传统功夫。解放以来，创作了不少现祖国壮丽河山的画幅，有着自己的独特风格。吴先生早年学画从清初王石谷入手，并得到近代画家金拱北的指导，临摹钻研，造指渐深。他学习石谷，并非全盘照搬，而是加以分析，认清短长，然后加以抉择，从石谷那里，有取了丰富的传统技法，打下了稳固的基础。吴先生在创作上，以传统技法与现实相结合。他先掌握了传统技法，然后跳出来，到现实生活中去，写生揣意，体验感受；在创作时又吸取和运用传统中之精华，并发展新的手，逐渐形成了自己的风格。

《美术教材丛书》的前身是《美术自学丛书》。《美术自学丛书》出版以来，一直作为中央电视台美术讲座的教材，深受广大美术爱好者的欢迎。为了进一步提高丛书的质量，以便更好地适应教学的需要，我们请原作者对各册内容作了全面的修订、增补，并改名为《美术教材丛书》。此外，还重新设计了各册的封面和版式，现全部改用优质纸胶版印刷，使之更为新颖大方。本套丛书是美术的各门类的技法教材，先出版《素描基础技法》、《水粉画基础技法》、《书法艺术》、《篆刻艺术》、《山水画基础技法》、《花鸟画基础技法》、《意笔人物画》、《工笔人物画》、《油画基础技法》、《木刻艺术》等册。《建筑艺术》、《雕塑艺术》、《装潢设计》、《室内设计》、《图案设计》、《套色水印木刻技法》、《中外美术欣赏）、等册将陆续编辑出版，以填补我国尚缺较系统、较新颖、较实用的美术教材的空白。上述各分册的作者都是具有影响的艺术家，他们长期从事艺术教育和艺术创作，积累了丰富的经验，这套丛书就是他们的经验结晶。

封面、书名页及版权页“卢延光”题：卢禺光。