在20世纪中后期的中国美术进程中，长期于海外孤军奋斗、终成大器的华裔艺术家可谓屈指可数。我们比较熟悉的有赵无极、朱德群、潘玉良等人。贺慕群女士出国时间比他们稍晚，年龄上也比他们略微轻些，虽然从1960年代起她的艺术就在海外获得了充分的肯定并享有很高的声誉，但是因为国内一直比较少宣传的缘故，有很长一段时期了解她的人并不多。不过近年来，随着她回上海定居，大量作品在国内各大美术馆、艺术空间展示，国内艺术界对她的认知正在逐渐加深，关于她个人艺术实践历程以及她绘画作品的研究也在进一步地拓展和深入。贺慕群女士，1924年出生于浙江宁波，先后至台湾、巴西和西班牙。1965年，为艺术理想赴法，从此在巴黎生活和创作达‘{7年之久，以自身的奋斗和过人的才华，在被誉为世界艺术之都的巴黎赢得了自己的位置，成为继潘玉良之后，最为杰出的华裔女艺术家。

《薛企荧油画集》主要内容包括20号高速公路；岸边人家；澳洲风光；维列吉邮政小屋；残骸——开采后的金山；灿烂的秋；黄山一隅；春——佐治亚洲的植物园等。

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中国的民间表演，大多和民间社火和民间信仰活动密不可分。北京一带的社火表演极具娱乐性和观赏性，它集音乐、歌舞、戏剧、武术、杂耍、曲艺和各种民间技艺于一体，在清末民初曾盛极一时。当时人们称这些表演组织为“香会”，或者“花会”“武会”。但随着社会的变革和老艺人的渐渐离世，社火中的许多表演绝技成为了世纪绝响。《旧京社戏图》是表现清代民间花会的彩色图画，共计l8帧，真实而生动地反映了清末北京香会的组织、人员、礼仪、排场、服饰、化妆、习俗、规模等等。图中的18面会旗所标会名，几乎囊括了清代北方民间花会的所有项目，它们依次为：杠箱老会、开路老会、中幡老会、五虎一堂、太狮圣会、秧歌一堂、天秤老会、高跷秧歌、花钹一堂、石锁老会、旱船老会、花坛老会、杠子老会、少林老会、花砖老会、胯鼓老会、双石老会、小车老会。图中有大量人物，观众上至王爷官吏、下至平民百姓，个个生动、人人有趣。表演者更是身着嘎嘎新且色彩斑斓、样式夸张的戏衣，做出各种让人叫绝的动作。例如，石锁高高飞舞于头顶；两个人抬着的杠子上有人在上下翻腾；顶着大花坛边走边折跟头，等等，这些技艺在当前多已消失或者已成为专业的剧场表演。至于狮舞、高跷、秧歌等目前还存在的花会表演，在表演、穿戴上也和现在有很多的不同。有些“香会”因曾受到皇封而高举着只有皇家才能使用的明黄色旗帜，而有一些人的衣服上、道具上描金画银，显示了身份的高贵和该香会的与众不同，等等。从这l8幅图中，能够读出清代世俗生活的里里外外，体会到节日期间人们的欢庆心情。这18帧图被发现时，保存在一个木质护盒里，每帧图为43厘米×33厘米，图的四周为粉绿色花绫镶嵌。木盒由上等木材做成，上粘贴绿灰色丝织锦面（据专家研究，其图案是为清代皇家所用）。丝织锦面上又贴有宣纸书签，书签上有笔题“旧京社戏图”字样，落款为“廿六年三月制”。从图画的绘制风格和纸张、颜料看，清代画家所绘当无疑，但画的装帧应在1937年（民国二十六年）。到目前为止，《旧京社戏图》还有多个谜团未解，比如，作者是谁？从绘画手法看，此人应来自民间，但一定是绘技高超、而且对“社戏”有深刻理解的人士。再如，该图是在何时、何地、什么原因下绘制的？目前也无人能说得清楚。不过，从绘画技巧的娴熟，以及使用材料的讲究，甚至图画中所表现的清代皇家册封等的迹象看，该图画的绘制该有是有故事的，而作者也非等闲之辈。该图曾被京剧名家程砚秋先生收藏，先生是艺术大师，也曾习画练字，对与京剧有关的艺术作品当有很高的欣赏眼光，该图能被程先生收藏，可见在当时也已为名作。但该图是在怎样的情况下到了程先生的手中？该图的装裱是否是程先生所为？也遗憾地因为大师的远去而无法考证了。目前，该图的收藏价值已不能用金钱来衡量。不过，这样的好东西总是藏在深山人不知，不管怎样都是令人遗憾的。近年来，民间表演艺术作为“非物质文化遗产”的重要组成部分，得到挖掘和保护，受到世界范围内艺术学和民俗学界的重视。中国艺术研究院和学苑出版社联合将《旧京社戏图》按原大、原装帧形式出版，为清末北京民间花会的研究提供了宝贵的形象资料，同时，也为广大热爱中国传统文化的人们提供了视觉的盛宴。

社会结构的改变，外来文化的影响，传统绘画自身的发展，不同艺术家不同的观念与实践构成了二十世纪中国画坛的多元化格局。32开320余页，汤哲明著，主要针对二十世纪中国画的发展的有关演变。本书包括“运动与升华”、“写实的命运”、“叛徒和传统”、“复活的遗民”、“传统的惯性”、“传统的学院化”、“远古的高华”、“孤独的文人”及“关于国画命运的讨论”等多方面对二十世纪中国画的发展加以说明。

《张安治画集：油画、粉画、水彩、素描、速写》：予生逢乱世，幸遇良师，并得漫游南北，沉醉于祖国山河之壮丽。更远涉重洋，欢喜赞叹于欧美历代名迹之前，故吾学者杂，而所师者严。以奇中有正者胜，怪而无德者鄙。物有贵贱，艺有精粗。正变相生，刚柔相济。伪者不长，不诚无物。无意之奇，触手成春，皆成妙缔。吾性也拙，未能达也。行年八十，愿留鸿爪，并奉教于高贤！

《占山画集》：艺术品收藏家选择藏品时都各有标准和目的，艺术家创作时也有不同的想法和意图，这些都带有主观的因素，其它人很难作出评价。然而，我们可以因循一些客观的标准去评论艺术品。从用笔的技巧、色彩的配合，光线的运用，题材的选取，布局的结构和个人的风格等等方面来看，占山是当代中国画坛中写实风情画家中的先驱，亦是执牛耳者。我们一看到这类作品，很自然首先就会想到占山，而不少画家亦都受到他的画风启发。占山的昼涉及到民风民情，中国北部的地形、地貌、植被，正如中国艺术研究院研究员柯文辉所说：“再过几十年，回顾中国近几十年的农村风情、风貌，占山的绘画是最重要的参考依据。”占山一直认为要画好画，应先学做人。在当今中国画坛，他的口碑实在没话说。占山是一个有艺术天份和魅力的人，也是一个有理想和抱负的人，他在北京组建的“同路而行美术合作社”正代表了他这种精神面貌。这本画集是占山从事绘画至今的创作总结，也标志着他一个新阶段的开始。

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《素描考级模拟训练》是一本侧重于推介素描应试实战技巧的书。书中以翔实而有针对性的技法步骤展示了在应试过程中如何一步步达到考级标准。对一些难点，书中作了详细的分析，提供了应试方案及相应的范画。书中收集的各级别的范画也为考生提供了非常有价值的参考。