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美术教育丛书（10册）本丛书是为大专院校美术专业学生提供学习、研究美术理论，掌握、提高绘画技巧的教育用书。也可供参加美术函授教育及广大美术爱好者作教材使用。《装饰绘画》内容简介本书对装饰绘画的美学风格和形式美法则作了阐释。并从装饰绘画的形式语言开始，分述了装饰造型、装饰线描、装饰色彩的形式规律。重点介绍了装饰性彩墨画、装饰性壁画、装饰性油画的绘画技法。同时对装饰绘画的创作规律，从题材、主题、构思、构图方面进行了阐述。对装饰绘画写生问题作了较深入地探讨。为了提高鉴赏水平和创作能力，辟专章对中国和外国的装饰绘画进行赏析。

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动物应该说是大千世界中与人类同呼吸共命运的好朋友，如果某一天地球上没有了动物，人类的命运是不可想象的。学习设计动物图案，并不是件很难做到的事，除了应该倾注自己对于动物的爱心外，还应学会观察和掌握动物的基本特征和习性，每一种动物都有自己的形体特征和习性。对于初学者来说，到动物园去做一番写生练习则是获取第一手资料的最好途径，将写生资料再进行一定的概括和夸张训练则又是一个关键过程，从写生到变形，虽然说来简单，但仍需初学者进行多次的练习后，才可能真正体会和领略到其中的感觉和诀窍。作者编写本书的真正目的，是尝试以我学习和研究动物图案及图形设计的基本方法和过程去给即将进行此类设计的初学者以一定的有益的帮助，并将附以大量的图案作品去给予他们更多的启迪和帮助。将知识性、资料性集于一书，本书虽篇幅不多，但求能借此书出版之机遇，与同行们共享其中之乐趣。

鲁琼，1970年出生于江西，1990年毕业于浙江美术学院附中，1994年毕业于中国美术学院油画系，现为浙江省教育学院艺术系教师。他的作品多次获奖并在许多图书刊物上发表。素描真人头像的写生对于参加中考、高考的青少年和在各院校学习美术专业的学生来说，往往是一门必不可少的课题。我从自身的学画经历以及几年的教学过程中，发现许多学画者怀着满腔热情坐在真人的面前，面对着能动的嘴、会眨的眼睛、表情不断变化的脸、时常晃动的姿势，往往无从下手，或者力不从心。由此可见，真人头像的写生与石膏头像的写生有着很大的区别，应该说对绘画技巧的要求更高了。要画好真人头像，显然还要进一步学习本领。人的头部是一个复杂的形体，如果不掌握一定的基础知识，练习的盲目性就很大。因此本书首先介绍了头部的骨骼、肌肉以及透视知识。为了帮助大家理解和掌握头部的塑造，本书又结合了许多实际图例，对有关的基础知识，像如何运用明暗关系和线条来塑造形体，如何掌握从起稿到结束的全过程等等，用简单明白的语言进行了有条不紊的介绍。采用多种多样的表现技法也是本书的重要特色。本书不但介绍了铅笔素描头像的画法，而且介绍了木炭铅笔、木炭条素描头像的画法；不仅介绍了传统的块面塑造方法，而且还介绍了运用线面结合进行刻划的技法。通过以上几个方面对油画、雕塑、版画、国画、装潢等不同专业的优秀素描头像作品进行了具体分析，将会给学画者和报考中、高等院校美术专业的青少年提供了更多的学习、临摹的辅导资料。本书是《青少年美术辅导教材》之一，书中主要是介绍素描真人头像画法。书中不但介绍了头部的基本知识，还做了真人头像与石膏头像的比较，书中教读者头像的塑造、辅助的观察方法、明暗五调子的画法、构图的处理、铅笔素描头像的画法、木炭铅笔、木炭条素描头像的画法、各种头像的定生步骤、以明暗为主的表现方法、以线面结合的表现方法，书后还收录了一些示范作品精选和封底画。

水粉静物写生的过程中，不少初学者都会产生这样的疑惑：为什么我看到的色彩与别人的不一样？其实每个人的生理条件、生活环境及心理因素形成的不同，都会在观察色彩的过程中表现出不同的差异因此该相信一点：你所看到的色彩都是准确的。水粉静物写生的色彩问题涉及范围广大，在色彩的把握上，任何现成的经验都不能替代我们自己的观察，任何权威的理论都不能奉为金科玉律。只有经过绘画艺术实践，只有能过坚持不懈的努力，才可望到达成功的彼岸。

傅抱石的人物画大概可分为两种：历史人物与典故；文学名著或诗句为题材的人物画。傅抱石的历史人物，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹林七贤等，都是历史上别有怀抱，具有祟高人格的人物。他们的悲愤、抑郁、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石笔下，都与画家心有灵犀。令人感到他不在画古人，而在画自己。这种人物绘画，在古代我们只在顾闳中、陈老莲、吴伟、罗聘、任颐等笔下偶然见过。有深度的人物绘画，往往不采用过分夸张的戏剧化动作，而表现手法则是朴素深着，平实无华的技巧。在表现心境与共鸣上，他的成就是前不见古人。

内容提要本书以轻松、幽默的笔调介绍了古典美术的基本概念和美术史上有代表性的名家名作通过大量的图例和练习帮助读者进入古典美术欣赏的奇妙殿堂，并对美术欣赏中常见的一些问题提出了独到的见解是一本独特的美术欣赏普及读本。本书适合大中专院校、高中学生以及社会各界人士阅读。

美国画家约瑟夫·夏普德著的《向大师学绘画·如何临摹艺术大师的作品》是一本指导如何 临摹欧洲古典艺术大量作品的专著。本书在美国艺术界具有广泛影响。本书既具有很高的学 术价值，又贴近艺术实践，具有可操作性，是我国画空研究欧洲古典绘画的宝贵资料，是艺 术院校学生、美术爱好者学习油画的好材料。

张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。为了使读者更好的领悟学习张大千作品的艺术内涵，循序渐进的掌握画荷技法，本书由浙江画院的张伟民先生和中国美院的徐家昌教授为本书绘制了各分解图，详细分析了荷花、荷叶的各种形态、生长规律以及写生、白描、水墨、没骨、工笔等表现技法。全书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，是广大初学者的极佳入门教材。