《现代传世名画鉴赏》选编汇集清末民初至当代一百年来110位有代表性的画家的1095幅传世名画，几乎包括了所有流派、风格的作品，其中不少是极难见到的稀世珍品。同时每幅传世名画均由画家的专门研究者撰写赏析文字，简练精当地介绍画家生平、艺术经历、艺术风格及名画的创作技法、艺术价值等。全面展现了二十世纪特别是建国五十年来中国美术的辉煌成果。

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素描和色彩（指油画、水彩、水粉画），是西洋画体系中最基础，也是最重要的两门课程，它们是初学画者入门的必由之路。两洋画这个名词是指西方绘画技艺传人中国后和东方的中国传统绘画相比较而言的统称。在表现形式上，中国画较注重笔墨线条的意象处理；西洋画较注重光色明暗的客观描绘。在表现大干世界的审美造型中，由于不同地域、民族构成的文化背景的差异，而形成各具面貌和特色的画种。他们都同样地致力于表现客观对象的神韵美和形体美，并自然地融进了画家的真情实感。故中西绘画仅是形式手法有别，原理功能是相通的、一致的。当今世界东西方文化沟通交融是时代潮流，“洋为中用，古为今用”，各画种之间相互吸收借鉴早是顺理成章的事。素描和色彩画的构成是数千年西方文化沉积的结果，同样包含了东方文化的哲理。《浙江省学生艺术特长水平测试标准辅导丛书：素描和色彩》有历代名家大师实践的成功先例，表明我们遵循的素描、色彩教育体系的内容和方法，是具有科学性、普遍性而行之有效的。中西文化优秀传统是全人类的共同财富，我们应继承发扬，并在实践中不断完善、充实它。

中国画简称国画，是我国各族人民共同创造的传统绘画。它以笔墨线条为主要的造型手段，以“传神”作为道德造艺术形象的最根本要求。中国画造型一般只注重从对象本身的结构特点出发，不表现光线阴影的变化；中国画不以定点观察来表现物象，而是表现洲动中观察的意象，它不受定点视角的制约。中国画的笔墨语言，强调与书法性笔墨技巧融为一体，表现物象时强调画家的主观意识和客观实在的巧妙结合。笔墨是中国画最根本的特点，也是 国画高度发达的标志。中国画以画为主，并将诗文 、书法、篆刻有机地结合为一体，构成中国绘画艺术独具的特色，在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等等的区别，装裱形式别具一格。中国画与以欧洲传统绘画为代表的西洋绘画，在为世界上最重要的两大绘画体系。中国画从题材上分有人物画、山水画、花鸟画；从表现形式上分主要有工笔画、写意画两种。在工笔画中有白描、淡彩、重彩之分，工笔画一般画在熟宣或熟绢上。用粗细相近而又有抑扬顿挫的线条，勾勒出物象的轮廓和结构，就是白描。工笔重彩用笔细致，色彩浓重鲜丽，而工笔谈彩的色彩则以清新淡雅见长。写意画中又分大写和小写。大这与 意要求作者抓住对象的神情和基本特征，加以高度概括，并彩夸张、变形等手段，用极简略的笔墨表现极复杂的对象的情态，并借以抒情言志。小写意则是在掌握对象形体结构的前提下，用笔用墨比工笔要概括简练放得开，充分表现水墨变化的趣味。不拘谨也不狂放，生动活泼，是一种较为常见的国画形式。

素肌玉骨、莹澈光洁的中国瓷器，历来为典藏界所看重。早在封建时代，士大夫们便把瓷器当作骨董来赏玩。到了近代，不少名瓷珍品流向了海外。一只明代永乐年间的青花扁瓷壶，早几年曾在香港拍卖市场上以396万港元拍出。这昂贵的价格中，包含了它的文物附加值，一般的瓷器自然是无法望其项背的。而近年来兴起的名家绘瓷又开始为藏家所注目，因为名家的参与创作，也给瓷器带来了巨大的艺术品附加值。

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《姑苏繁华图》为国家一级文物，它的作者徐扬是苏州人，擅长人物、花鸟草虫，受清宫内廷外籍画家艾启蒙、贺清泰影响，写实功力深厚。1751年乾隆皇帝首次下江南，途经苏州，徐扬因进画为乾隆所赏识，被选拔到宫中供职。绘制于乾隆二十四年（1759年）的《盛世滋生图》又名《姑苏繁华图》，画卷全长1225厘米，宽35.8厘米，布局严谨，气势恢宏，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象。粗略计算，全幅画有各色人物1万2千余人，各色房屋建筑约2140余栋，各种桥梁50余座，各种客货船只400余只，各种商号招牌200余块。虽历经百年沧桑，画面中木渎斜桥、石湖、水盘门、虎丘等景观至今仍依稀可辨，狮子山等山水胜迹，更是刻画得惟妙惟肖。《姑苏繁华图》是研究250年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大历史价值。

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素描是造型艺术的基础，特别是对于高等师范院校美术教育专业的学生来说，更是重中之重的必修课。在国家教委下发了《高等师范专科二年制、三年制音乐、美术专业学科课程方案》之后，根据教育部体育、卫生与艺术教育司的安排，我们编写了这本教材。主要是针对高师美术专业专科二年制、三年制程度编写的，但作为基础课程的素描，也可供本科学制的院校作为教学参考。建国以来，我国素描教学的改革虽几经波折，但从总体上来说发展很快，已形成了较成熟的体系。各个院校和教师积累了大量宝贵的教学经验和教学成果，这是我们编写此教材的有力基础。本教材的宗旨是以培养中等学校美术师资为目的，以传统的写实素描为主线，所以尽量强调其通用性、共识性，加强其系统性、科学性。在教学安排方面，采用基础理论的阐释、作品分析与艺术实践相结合的办法，适当加强基础理论的教育，以便于培养学生的综合能力和艺术素养。在表现手法方面，我们尽量避免单一化和“千人一面”的倾向，要求教师注意发现和培养学生的创造意识和个性。提倡表现风格和艺术手法的多样性。