齐白石（1864：1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。《北京画院秘藏齐白石精品集》第四卷主要水山及人物，杂画、书法。北京画院所藏剂白石人物画作品共50幅。最早的《婴戏图》，作於1909年，最晚的雨幅《钳锤道羲图》，作於951年，时间跨度半个世纪。这些作品有两个突出特点：一是它们为齐白石中年画风转变以后的作品，代表着齐白石成熟的人物画风格面貌：二是大部分为齐白石自已收藏的人物画稿本，为枕中之秘，他后来曾不断地重复画这些题材，并在思想内容、表现手法和形象创造上有所发展。

《扬州画派书画全集：高凤翰》内容主要有杂画册、古木寒禽图、花卉册十开、花卉册十开、甘菊图、瓶芝梅竹图、墨牡丹、辽宁省博物馆藏、辽宁省博物馆藏、画石图卷、甘谷图通景十二条、牡丹竹石图、指画芦雁图、花卉册、阳春柱石图等。

20世纪的中国画史是一部令人困惑又十分激动人心的历史，无论传统文化中具有特殊象征意义的文人画还是雄健博大的宋画都以绚丽和灿烂浸淫于当代山水画中，一大批满怀激情的中青年画家在风格面貌方面做了不懈的探索和追求。从宣纸渗透的墨彩中，我们预见到了21世纪水墨艺术所面临的一场伟大的变革和超越。文化是传统成份和现代成份相联系的延续和发展的实体。在长期的中国山水画的教学实践中，通过自然山水表达主体审美感受的传统教授方法，一直延续至今。在高等美术院校执教的画家们在把握传统规范时对其中不能回避的问题进行反思：一是传统水墨画工具材料及其把握上，二是传统水墨画的文化性格即文人旨趣对笔墨形式的影响和渗透。有80％以上的山水画教学的主要环节放在注重客观景物的自身结构，用笔墨为造型表现手段。有大量的系统且规范的山水画教材和课稿，可以使人们在传统的笔法、墨法、皴法中得到带规律性和程式化的体验和总结，这无疑是山水画基础练习阶段的必要途径，但正是因为前人创造的笔墨程式高度成熟，若长时间陈袭摹仿，不进行会通和笔墨的转换将只有师事某种前人或他人的固定画法和艺术窠臼，概念化与类型化便出现了精神和语言本身的贫乏，在教学上难以发挥学生的创作潜能。因此，传统笔墨与当代意识衔接，是艺术家在现代社会生活中使艺术走向现代形态的新课题。传统山水画如何与当代意识衔接？中国画教学要真正进入当代艺术教育的行列，一方面既要保存自身的特征、固有的魅力和学院化的意义，另一方面又要使教学方法规范化、科学化，摆脱中国画陈旧的师徒授受模式。值得注意的是，在一部分中国山水画教学体系的改良中已经开始在对传统笔墨、画法、画理研究的同时又着力于超越客观物像进行笔墨自身规律的研究，通过形式法则、造型法则和构成法则对主体精神进行表现。关于笔墨自律性的研究（即笔墨自身规律）：一是笔墨与传统保持连续性的同时又富于创造；二是求得笔墨本身的精练和规律性；三是笔墨构成要产生强烈的形式和视觉冲击力；四是笔墨自身的结构具有层次性、空间性，能成为语言风格，把自然中的景物山石之类物像作为石、山、水、云的画法在创作中用视觉语言建构画面，进入一种绘画自身语言表现规律的研究。简而言之，即打破单一定向的模拟自然的造型意识，加强创造意识；加强形式法则的研究；发展主体艺术的感悟和直觉。创作才能的培养，也应体现在山水画基础教学中，不应把习作和创作绝然分开。在中国山水画教授方式中，笔墨的模拟自然及笔墨自律性的研究包括制定一套完整有序的训练步骤，并将其溶进素描教学中。中国画专业的学生应该有特殊的思维模式及表现手段，使中国山水画的学院化自觉地具备现代意义。编撰此范画集，可以使所学者从异彩纷呈的流派中体味中国画博大、精深、丰厚的文化底蕴。可临摹、可借鉴、可作观赏收藏之用。我们切不可低估范画给予人们的帮助，开启思路、激发创作灵感，都有其重要的作用。正是基于以上几点，这里汇聚了当代著名画家和高等美术院校教师们的精良之作。为使范画集更具有当代实践意义，特增加教学创作经验之谈。为编撰画集，西南师大出版社的领导和同志们给予了大力的支持。感谢符易本、钟定强教授为确保画集质量所作的工作。以弘扬中国画传统精神，使笔墨进入抒写人类高度智慧和主体情思的至高境界，推进中国山水画教学改革为己任，正是编撰该当代中国山水范画集的目的。

●33幅凡·高重要作品赏析●凡·高生平及艺术风格介绍●世界重要葡萄酒产地介绍●与葡萄酒相关的各种知识●葡萄酒专题论述与散文记事

收入在这本扇面画谱里的作品，包括齐白石从1892年至1951年创作的共112件作品，以成扇为主。从他青年时代的恩师胡沁园、中年时的画友周养庵、胡佩衡，到他的亲人胡宝珠、儿媳碧环，以及他众多的至爱亲朋都是这些扇面的受画人和收藏者。正是因为与这些收藏者的亲密关系，齐白石在题材的选择上自然充满了吉祥祝福的美好意愿，无论是佛手花果、多子石榴、五世红柿、多寿双桃、“柿柿有鱼”、富贵牡丹、和平鸽子，还是一帆风顺、贷庙华山、童子婴戏、柏屋山居或者常见的游虾螃蟹、蜂蜜藤萝、白菜萝卜、贝叶蜻蜓，都被齐白石简练而巧妙地表现在寸尺的扇面上。

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收入画谱的是一些代表齐白石早、中、晚不同时期艺术成就的图页：如早年的《工笔草虫册》（1908—1909年）笔致稚拙而天真烂漫；中年的《借山图册》（1927年）借古开今而“扫除凡格”；晚年的《蔬果册》（1952年）、《草虫杂画册》（1954年）则笔墨恣肆而戛戛独造，这些册页充分展现了齐白石各个发展阶段的风格面貌、笔墨特征，也清晰地勾勒出画家的艺术历程与心路印痕。“观天地之造化”的齐白石自然达致“万物富于胸中”而“腕底有鬼神”的无上妙境，这在其绘制的册页中表现得尤为淋漓尽致。

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本书收入了大量的收藏于日本图书馆、博物馆、民俗馆及浮世绘的各地纪念馆的中国古版画珍品，其中有许多国内早已绝迹的珍贵版本，也有许多是日本人从我国掠夺的。

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