世纪之交，无论怎么说都是至关重要的非常时期，人类活动的各个领域无不面临这一现实。总结过去，放眼未来，已是一种共识。上海中国画院在步人新世纪的前夕，迎来了画院新楼的落成，这昭示着她将以崭新的姿态在新世纪中更积极地拓展光大其事业。值此良辰，这里向人们推出画院现今在职的二十六位画师个人作品专集。自筹经费，自行编辑，如此规模地出版画家的专集，在画院的历史上尚属首次。这既是面对事实现客观上的回顾总结，又是面对全新纪元主观上的整军备战。它的意交并来在于将引发艺术见地上的褒贬，而是在于传达了迎接新曙光的信念。上海中国画院将带着这种信念跨人二十一世纪！

林风眠（1900～），中国现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，1900年11月22日生于广东省梅县。6岁入私塾。18岁中学毕业赴上海，1919年由法华协会选送赴法国勤工俭学。1920～1922年，先后入法国第戎美术学院、巴黎高等美术学校。1925年冬回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1927年辞职赴上海国民政府大学院艺术教育委员会主任。1928年创杭州国立艺术院，任校长兼教授。1945年任重庆国立艺术专科学校教授，翌年回杭州，重任杭州艺术专科学校教授，1947年辞去教职，专事水墨画探索。1949年再回杭州艺术专科学校任教，1952年退职居上海，先后任中国美术家协会上海分会副主席，上海市政协委员。1979年后定居香港。林风眠早年的创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟等。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》、《金色之颤动》、《伤鸟》等。这些作品产生的基础，一是祖国苦难深重的现实背景；二是林风眠少年与青年时代所接受的民主主义与人道主义思想，以及康德、叔本华哲学的某种影响；三是他在欧洲留学期间个人生活上所受的打击与不幸（父亲、妻子、儿子的死亡）。他充满憧憬与追求，呼唤友爱和人性，但看不到光辉的希望。从艺术上看，他兼画油画和传统中国画──以油画作主题性的人物画，以水墨等传统形式画山水、花鸟。林风眠的中国画，走的是中西融合的道路。他留学期间，广泛吸收古典艺术、印象主义和野兽主义艺术的营养。对中国传统，他不仅追踪宋元，还深究汉唐和广大的民间美术。他作品中所表现的生命的跃动与寓丰富强劲于单纯的特质，正与对汉画的借鉴分不开。林风眠使用毛笔宣纸，但他不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画。其运线的果断、疾速、遒劲，显出一种独立的个性。他常常融浓丽的彩色于水墨，突出人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式。林风眠对中国画的新追求不只在技巧形式方面。他首先是树立了一种新的观念：从人类文化与艺术史的高度观看传统，把自然和心灵视为创造艺术生命的源泉。他看重观察对象，但从不拘泥于表皮的真实。他总是在方形的构图中创造着令人神往的意境。水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，在他的探索中凝为一体，从而形成他的独特风格。在现代革新中国画的种种实验探索中，林风眠的创造性、开拓性劳动，具有里程碑的意义。作为国立北平艺术专科学校校长、国立杭州艺术专科学校创始人之一的林风眠，是一位忠诚而卓有见地的美术教育家。他主张在教学中兼收并蓄、中西并存。他眼界开阔，胸怀宽广，能够容纳各种遗产和各种风格流派。他重视启发式教学，鼓励学生发挥自己的特长，追求自己的艺术个性。他教导学生在年轻时打好基本功，而后进行变革。在主客关系上，他强调尊重客体对象，要求学生到自然中去寻求灵感与体验，但他反对学院主义，反对让学生终日为外形和光影的逼肖而大伤精力。他引导学生在表现对象生动性的同时，求得情感与理智间的平衡。他提倡多方面发展，总是教育学生在画好画的同时，也去读文艺名著，读哲学、历史，以充实心灵，增进感受力。

本书集中收录了齐白石从1910年至1934年间的山水画精品，真可谓是齐白石一生山水创作中最为成熟、倾注最多个人感情的作品，这些作品真切地展示了齐家山水曾经的探索与辉煌。

本书可说是对张大千先生一生的艺术观、绘画历程、艺术思想、美术理论、创作方法、笔墨技巧、经验心得……等“成功之道”的一个全面的整理与总结。全书共分五大部分：第一，画理部分，即张大千谈绘画理论；第二，画法部分，即张大千谈如何创作各种绘画题材时的各种具体详细之方法；第三，画具部分，即张大千论中国绘画工具如笔墨纸砚色印泥等；第四，论敦煌壁画，即张大千对敦煌艺术的价值、特点等各方面的周到独特的分析见解及谈如何临摹壁画等等；第五，综合理论部分，即张大千论收藏、论鉴赏，对古今中外名画家的精湛评论等等。

编辑推荐：《中国现代美术全集·水粉卷》聘请艺术大师吴冠中先生为顾问，由袁运甫先生、徐震时先生主编、副主编、田郁文先生、李中贵先生、吴敏先生、剂曦林先生参加本卷审定。本卷分为四部分：水粉画、招贴画、电影海报、舞台美术设计，以水粉画作品为主体。本卷集中介绍自1911年以来不同时期的代表性画家，共计200多件水粉画精品。袁运甫先生为本卷作序。图文并茂，设计典雅，彩色精印。入典画家和作品大致可分为以下几方面：1911年以来不同历史时期的代表性画家及作品、中国人民革命军事博物馆藏画；旅居海外的华人画家及作品（如云南画派的代表性画家及作品）。

《中国绘画学概论》论述了中国绘画的内在性质、特征，分析了其作品的构成与创作过程，既有历时性的源流勾划，又有共时性的分类界定，把绘画几个重要的方面，都作了阐述。并且，每一部分分出详细的层次或方面，条分缕析，纲目清楚。在理论阐述中，引入丰富的中国古代画论、画史、绘画技法以及考古学材料，从而避免了论述中单纯抽象概念的枯涩，而显得有虚有实，有血有肉，也增加了行文深入浅出的效果。

暂缺简介...

本书分为四个部分。第一部分“画戏”：组织排列一些有关的剧目，形成“十二生肖”、“五行”（金木水火土）、“五色”（红黄蓝白黑）和“五金”（金银铜铁锡）这是为了增加趣味性，占了一定篇幅。第二部分“粉墨”。画的是本人年轻时的一些戏（我只是说演过，并非说演得如何）。在剧目的选择方面，比较注意不常见的戏。为的是供爱好京剧的旧友新朋回顾或了解京剧的以往。第三部分“速写”。多是见诸报端曾发表过的。都是在原始速写上删去不必要的线条，落墨而成的，可以说是“减法的结果”。速写之外也有的是默写，全凭看戏印象画的。不论速写或默写都画的是戏。主要在于通过绘画在现京剧表演艺术的原貌鳞爪，而少再创作。这部分作品按戏衡量应该说有一定可规性；按画要求则有逊笔墨和变形趣味。这方面的不足有待继续探索。第四部分“百花”。是看戏的随笔，多为地方戏。原本在画以外还配有文字，记述其某些扮象和演技特色的体会。因是画卷，文字从略了。

《俄罗斯画家》系列画集是我社出版规划的一个重要方面，它重点介绍在当代俄罗斯画坛有着广泛影响的画家，这些画家在中国画界同样有着很高的知名度和众多的景仰者。本次推出的苏联人民艺术家科尔热夫即是他们中的一位。《俄罗斯画家》系列画集是我社出版规划的一个重要方面，它重点介绍在当代俄罗斯画坛有着广泛影响的画家，这些画家在中国画界同样有着很高的知名度和众多的景仰者。本次推出的苏联人民艺术家科尔热夫即是他们中的一位。科尔热夫青年时代就已经在苏联美术界崭露头角，而最早为我们所知的作品则是画家创作于50年代末的三联画《共产党人》（由《荷马》、《擎起的旗帜》、《国际歌》组成）。该画以庄严的主题，恢宏的气势，富于个性的人物刻画以及独具特色的创作手法而屡屡获奖，其中包括俄罗斯美术界最高殊荣：列宾奖金。画家的其他作品如《受尽战火煎熬的人们》、《情侣》等，也在俄罗斯当代美术史上占有重要的一席。《俄罗斯画家》系列画集是我社出版规划的一个重要方面，它重点介绍在当代俄罗斯画坛有着广泛影响的画家，这些画家在中国画界同样有着很高的知名度和众多的景仰者。本次推出的苏联人民艺术家科尔热夫即是他们中的一位。

绪论；速写的分类；速写的观察方法与表现方法；速写的技法；鉴赏等。《速写》通过较详尽的描述，使初学者能够较容易地r解和掌握速写的基本画法。文中的插图均以速写的形式出现，文罔结合，便于初学者学习和理解。鉴赏部分汇集了全国各地高等学校建筑学专业及部分美术院校教师和少量学生近年的速写作品，还选刊r部分古今中外大师的精彩速写作品，并侧重在技法上作r简要介绍，以供谈者学习和借鉴。本系列教学丛书适用于建筑学、城市规划、室内设汁、风景园林等专业，也可作为美术爱好者自学用书。