编辑推荐：本书庞薰琹的画集，庞薰琹年青时代，赴法研究艺术，创立新风格，将西欧油画之长，融入我花卉写生之中，观其所作各种花卉，并皆活色生香，令人喜爱，具有千百年中国画中所不具有的神采。过去写生画，往往浮于纸上，而薰琹能将花的生命，现于自然重现于空气之中。这也许只是我一个人的见解，但愿大众，同此欣赏。此外，薰琹线条画用笔很好，画人物素描，亦有独到之处，运笔方面，几乎细如游丝，能够表达人物情态，飘逸有致，如欲飞舞，不同一般。

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董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，华亭（上海松江）人。他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家。“华亭派”的主要代表。他对明末清初的画坛影响很大。此时吴派、浙派均走入未流。他与莫世龙、陈继儒、赵左、顾正谊等所谓画中九友，推陈出新，独树一帜，扭转了吴、浙两派的颓风，董其昌功居首位。董其昌少年时即负盛名，家中富有，好书画，并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士，官至南京礼部尚书，曾做太子太保等职。精鉴赏，富收藏。既是画家、书法家，又兼美术评论家。著书有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。平生对书画理论见解相当丰富，竭力推崇和提倡“文人画”的“士气”。曾说：“读万卷书，行万里路”。董其昌才溢文敏。在当时书法上就有“邢张米董”之称，即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”人为地分为南北两派。董其昌是明代大家，绘画上，他专长于画山水，宗法董源、巨然、高克恭、黄公望、倪瓒等，尤其看重黄公望。他的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。以后他的弟子为了卖画，巧定名目，而分成许多派别．如华亭派（顾正谊）、云间派（沈士充）、苏松派（赵左）、松江派（董其昌）等。其实都是吴派的延续。正如董其昌自己所说：“余画与文太史（文征明）各有长短，文之精工具体，吾所不及；至于古雅秀润，更进一等矣。”知人知已，是实事求是的。董其昌的画风，影响到清代三百年，直到现代，余响未尽。董其昌在书法上也有杰出的成就。他的书法广泛临学古人，融会变化，尤其擅长行、楷书。早年他从颜真卿入手，后改学虞世南。他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，晚年仍归入颜真卿。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，笔画园劲秀逸，平淡古朴。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。他作书与作画都以生拙取胜。他的书法影响深远，一直到清代中期。康熙、乾隆都以董书为宗法。

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对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀、讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。

素描不仅是造型艺术形式之一，更是造型艺术基础，对素描掌握的程度是自由表达造型构思、顺利表现艺术技巧的重要保证，因此素描不仅是美术院校学生的重要基础课程，也是美术院校入学考试的必考科目。由于艺术专业的特殊性，初学者特别是美术学院考生，在学生素描过程中常常出现追求形式而忽视本质的现象。例如，考生中经常互传某某学校考试要用线，某某学校考试要用面，某某学校考试要强调结构，等等，这就反映了考生没有理解素描基础阶段的重点在何在，所以，初学者首先要明白素描对造型艺术的作用，了解学素描的目地，其次要掌握学习方法，最后才应追求技巧和形式，切不可本末倒置。素描是用最单纯的黑白、明显来表现丰富多彩的客观对象，它舍去了固有色、环境色、明暗变化等因素，用造型艺术最单纯的方式表现客观对象最本质的东西，即形体结构、质感、空间感。初学者在素描训练过程中要逐步掌握构图、明暗关系的处理，掌握对透视、结构、空间质感的表现，学会并掌握正确的观察方法（整体观察），提高对形体的感知能力。这是通过素描训练所要解决的问题。对初学者在学习素描阶段的要求和目的，不论是前苏联或德国、法国等艺术教育发达的国家，还是国内美术院校绘画专业或工艺美术设计专业，应该说都没有多大区别。初学者特别是希望进入美院的考生在素描训练中应该着重于提高对形体结构的感知和表现，一切技巧形式都应服务于这个目的。本书主要针对在校学生在素描头像作业中经常出现的普遍问题，有针对选择较优秀作品供学生临摹学习，分析借鉴。

俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。《世界著名博物馆藏画系列：特列恰科夫画廊藏画（套装上下册）》精选了俄罗斯油画艺术发展最有成绩、最为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。

中俄文本。

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画家郭怡孮，1940年生于山东省潍坊市书画世家，父亲是著名画家、美术理论家郭味蕖先生。自幼耳濡目染，受到良好教育，1962年毕业于北京艺术学院美术系。现任中央美术学院教授，中国画系副主任，全国美协中国画艺委会副主任，全国政协委员，郭味蕖故居陈列馆馆长等职。郭怡孮坚定地走学者化的道路，理论、生活、技巧同步共进。作品以现代审美情趣和坚实的传统功力而别开生面。他受中国政府委托，为纽约联合国大厦创作了巨幅花鸟画以供长期陈列，并应邀为天安门城楼大厅、中南海紫光阁、钓鱼台国宾馆、以及我国许多驻外使馆接待大厅等创作大幅作品。深受国内外观众和艺评家的好评，被誉为“民族艺术的新霞”，“这就是20世纪的中国花卉”，“是中国诗心对自然的现代朗照”，他的作品曾在国内和日本多次获奖。