《宋词画谱（套装共2册）》原名《诗余画谱》，系明代宛陵汪氏辑印。书中收宋词精品近百首，由当时著名书法家书写；著名画家又据词意内涵配以妙画。一词一书一画，加之刻工精良，皆美趣天成，堪称「四绝气是难得的成功之作。一书在手，可使智者会心，观者悦目，对于学习、欣赏、研究词、书、画以及明代雕刻史，大有裨益。此次影印出版，我们将唐代李白的两阕词做为附录移置书后；改书名为《宋词画谱》；略调其顺序成先词后画；为便检索，新编《总目》置于书前，词作者统称姓名，不称其字号、别名、谧号；作者、调名之误亦在目录中予以改正。

版权页题名：尼古拉·费迅。

针管笔的笔尖是管式的，墨水是专用墨汁。其笔尖构造不同于羽笔那种传统的固定笔尖样式：这种传统样式的笔尖，由于国家用力不均匀，所画出的线型会宽度不一。而流畅的、可更换笔尖的针管笔却能连续画出某一特定宽度的线形，而且无论纸面纹理方向怎样，这种小的管式金属笔尖都能保持线宽一致。本书中作品的主要来源是我自己的作品，书中凡是没有标注作者姓名的都我的作品。我的作品中表现了这样一种结合，这就是在几十年不间断的钢笔画实践中所涉及到的大量的、非常正式构思的绘画作品和轻松的、非常个性化的速写资料的结合。我认识到某些速写资料有局限性，但它们是大部分钢笔画过程的核心部分，而且充分表明了许多经常被忽视的技法和策略。

贡布里希是西方当代最著名的美术史家、美学家和古典学者，《艺术的故事》是他最重要的著作之一，泰晤士和哈得逊美术词典称其为“有高度影响的著作”自1950年问世以来已被译成二十种文字，仅英文版就印了三十三次。《艺术发展史》以传统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。但是，在最后一章，作者提出了一个大胆的观点，印象主义方案的自相矛盾的本性破坏了二十世纪最有影响的艺术理论著作《艺术与错觉》的研究前提。如果说《艺术的故事》是把关于视觉本性的传统假设运用到了艺术史，那么《艺术与错觉》则是运用艺术史来探索和检验这种假设框架的本身。因此，它们是姊妹篇。《艺术发展史》在行文上有一个显著特点是，作者将深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。

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素描的工具材料，不仅是硬笔的，固体色料的，单色的，素描也可以是各种软笔的，流体色料的，并且有一定色彩关系的，因画种不同，画家们在各自实践过程中，每每会找到与自己风格、画法更适应的工具材料和多样的比哦安闲手段，但前提是以研究或表现物象形态为目的，以黑白关系和因素为主的，以点、线、面为最基本造型要素的，如此，则无论在纸上，布画上，或者其他任何质地的体面上的画和画法，都可以界定为“素描”。

《山水画技法析览》由童中焘、卓鹤君编著，共包括七章，内容为：树法，山石法，云烟法，水流法等。

“手工技艺”，是指以双手创造精美工艺美术品及民间艺术品的技法。“技艺”两字约产生于公元1世纪时，汉代人许慎曾解释说：“技，巧也从手，支声。”艺也是才技，两字意义相类。近代英国著名进化论者赫胥黎（1825-1895年）对技艺更加重视。他说：“技艺的成品或技巧制品，蕴藏于某些人体内的能力，在同样蕴藏的智力的指导下，产生了一批在自然状态中不能产生，在同样蕴藏的智力的指导下，产生了一批在自然状态中不能产生的物体。这种提法对人类双手制成的所有成品（从燧石工具到大教堂或精密计时钟表），都是同样适用的；正因为种提法同样适用，所以我们把这些东西，叫作技艺的成品或技巧制品。”本书是一本供读者学习、掌握如何制作纸扎工艺品的实用技法书。彩灯、风筝、玩具、舞蹈道具、匾额、祭祀用品等用纸扎塑的工艺品在日常生活或节日中被广泛应用。本书归纳了常见、常用的数十种纸扎工艺品，从品类、工具材料、施彩描色等方法步骤上详尽讲叙了纸扎的技艺与制作方法。

本书以人体摄影，速写结合的形式，阐述了人体速写的原理及技法，书中采用了50余幅人体摄影照片及100余幅人体速写作品，书中每幅人体速写，均有与其相同的模特摄影，以此来考察对人体形态的把握与表现意图，使读者从中了解到各种姿势和人体结构的美。