李魁正有很强烈的革故求新的创作意识。他常说自己应有使命感。这就使得他很不“安分”，经常提出一些课题，不断的改变着自己的画风。近十余年来，他从浓烈严谨破具传统功力的花鸟画创作中走出来，又去“开辟新境界、探索新形式、寻找新语言”，为此他花了几年时间去领略大写意的精奥，目光又投向了西方绘画色彩领域，不断充实，多求理道，经过一番技艺上的淬砺，心理上的准备，他又回归到工笔花鸟画创作上来，其画风大变，以清新灵动之态得到画界关注和首肯。他的成功取决于他对中国工笔花鸟画本体内涵的精深思考和独特的感悟。此外，他还具有一个沉静稳健的创作心态，面对画作，能够屏避驳杂，长时间的潜心完成他的追求：“追求艺术的永恒”。李魁正把他的艺术处理方法归结为“工写结合、中西融汇”，我们会从画集中作品的若干层面体会出画家所作的努力：在用线上李魁正认为线“可以表现造型、质量、光色和情意（或称‘线意’）”。他不同意把线“神化”，欲对“弱化”线的各种尝试予以重视。他会从古代佳构中发现，原本“线和色是很好的容为一体的”，进而悟道“不勾线也能画出好的工笔画”。确实，用线在于意，有线则可，无线亦应见到线的意蕴，最终表情达意，我理解他的“线意”说大略有此。基于这方面的思考，他还有意撇开以很有功力的线，完全用没骨画法完成一些作品，如《晨露》仍见笔力的排列纵横之感，其成功可见一斑。近年来他进而提出并力倡“新没骨画，希翼只继续改变刚刚走出岑寂的工笔画花鸟画创作；在用色上则强调“色彩的主观个性化”。近年作画多注意用整体的、丰富的、和谐清雅的色调来表现情感。他成功的运用西画的色彩方法融浃中国墨色，虽多层字云渍晕，却不见墨的浓艳飘浮，墨的乏瘠浅露，具有色墨相濡沉浅润厚的取人之力；他注意画面多变化的形式处理，如：以现代构成因素调整中国传统平处理手法。在传统晕染中寻找浮雕感。大面积加染中增强色感、加强笔触肌理的微妙的视觉效果。大形式感中切取写意气势，落笔处又留有写意的痕变，即“工中见写”。画中的装饰感、变形严守绘画性，有主观情感支配，如《金秋灿灿》、《春情》中所强调的“秩序感”，则是生命的张力之体现，本集中马蹄莲的系列之作，可让我们体味到画家徉在现实与心灵之间的那种韵律。读李魁正的画，感受到一种清风素气静穆凝重之自然的境界美，从而也会悟到画家揭示人生哲智之深达理要的努力。古人云，“笔墨当随时代”，李魁正作画亦荣心与时代性。读过本画集后，我们都会清晰地见到他为这个时代刻留下的痕迹。

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本书阐述了绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等各个门类的发展状况以及彼此间的相互联系？并充分评价美术家在 审美认识和审美表现上的历史功绩。

简笔画简练、生动、易学，只要了解它的特点，掌握它的基本技法，寥寥数笔，一个人物、一个物体、一幅风景……就会栩栩如生地展现出来。“术基础技法教材丛书”从最简单的线条训练入手，由浅入深，循序渐进，按人物、动物、风景静物、技法运用四个方面分类归纳。“术基础技法教材丛书”内容广泛、形式新颖、简单易学、适用面广。它不仅是幼儿绘画入门学习和提高绘画水平的理想用书，也可作幼儿园教师、中小学生、师范院校的教学用书。

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《宋词画谱（套装共2册）》原名《诗余画谱》，系明代宛陵汪氏辑印。书中收宋词精品近百首，由当时著名书法家书写；著名画家又据词意内涵配以妙画。一词一书一画，加之刻工精良，皆美趣天成，堪称「四绝气是难得的成功之作。一书在手，可使智者会心，观者悦目，对于学习、欣赏、研究词、书、画以及明代雕刻史，大有裨益。此次影印出版，我们将唐代李白的两阕词做为附录移置书后；改书名为《宋词画谱》；略调其顺序成先词后画；为便检索，新编《总目》置于书前，词作者统称姓名，不称其字号、别名、谧号；作者、调名之误亦在目录中予以改正。

编辑推荐：本书介绍了扬州画派书画全集——李鱓的中国画作品。李鱓的写意花鸟画有别于传统的创作特色，他拓宽选材更新命意，提高了花鸟画的表现力。在中国画的发展历史中占有重要地位。 本集的画作都来自全国各大博物馆，基本涵盖了李鱓的创作全貌，是值得一阅的宝书。

本书收集了清代“扬州八怪”之一华喦的绘画作品，书后并附有作者年表。