清代花鸟画，承前创新，特别是清初和清末，花鸟画发展迅速，风貌全呈，各放异彩。清初以恽南田为代表“逸笔点缀，润秀清雅”的常州派，采用没骨法而最为流行。没骨画的施彩在意笔花鸟画的使用中往往是一笔蘸有多种色、墨而果断行笔，使画中之形丰润厚实，色墨酣畅，饱满丰韵。没骨法的出现，将中国花鸟画（包括写意和工笔）的施彩技法发展至一个新的境地，为近现代花鸟画奠定了现今模式的基准。以沈铨为代表的院体画法，工整绚丽，颇为发展并影响日本。至清末赵之谦、任伯年、吴昌硕等海上画派花鸟画的出现更将色彩带进了意笔花鸟画之中。恽南田“点花粉笔带脂，点后复以染笔足之”；沈铨“工致清丽，赋色浓艳”；赵之谦笔力劲健，用墨饱满，色彩浓丽，又吸收了民间赋彩的优点；任伯年设色有清淡有浓丽，或清淡与浓丽结合；虚谷笔墨色彩含蓄，泛其表而有内美；吴昌硕气势磅礴，力量雄浑，着色常以红、黄、绿等色调入赭墨，在冲突中取得协调，使意笔花鸟画有了独特的色感，被誉为写意画家中最善用色者而影响至当代。综上所述，如果说元明清几百年间给后世花鸟画家们留下的是墨分五彩，意简笔深的绘画美学概念，那么建立在这种美学概念之上的文人画，其最高成就早在当时各时期就已经放射出了应有的光芒。今天继续追求这种画风已经既无时代要求也显得空虚苍白，与其在文入画的圈子里重复闲转，倒不如重新审视中国绘画传统，全面地探究中国美术精神，深入地研究花鸟画艺术本身重彩之特性，更何况在宋元明清各阶段中，重彩花鸟画艺术高潮迭起，已经取得了极其辉煌的成就。这也就是本文想说明并引起广大读者重视的视点，色彩美是花鸟画艺术的重要特征。

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本集作者刘继卣同志是近三十年中我国著名的连环画家之一。他画翎毛走兽，秉承家学，吸收外法，画风新颖，别具一格。

《南宋四家画集》汇集了海峡两岸博物馆所藏的南宋四家的作品，其中不少是彪炳于绘画史册的名作，可供画家、美术史家及艺术爱好者学习鉴赏；但其中也包括一些尚待进一步鉴定甚至断代犹存在明显疑点的藏品，亦作为资料一并收入，提供给大家研究和参考。南宋四家的绘画艺术是在继承前代艺术精华而不断创新中形成的，它是南宋特定历史条件下的产物和时代智慧的结晶。

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古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

编辑推荐：已故当代著名国画人物国家周昌谷，原浙江美术学院国画系教授。50年代初，他创作的《两只羊羔》，为我国在国际获得第一块金牌。他在长期教学工作中，为我国培养了许多学生。他是中国人物画创新开拓者之一，传统的笔墨技巧，西画中的丰富多采，墨彩交融，泼墨和泼彩，线条和设置交相辉映，摆脱了中国画的墨气，在作品的时代气息，探索者的追求，开辟了一条新路。本册选编其人物画130余幅、花卉作品60幅、书法10余幅共220多幅作品，全面介绍作者的艺术成就，具有研究收藏价值。

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中国现代美术全集水彩画卷，选取的水彩画作品是从民国初期到1996年近百年间。本卷共选发150余位作者的200余幅水彩画精品。