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本丛书主要是为我国设计院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的。他们将是下个世纪中国设计领域的主力军，是中国设计界的未来与希望。本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书的主要内容包括前言、图形概述、图形的创意、创意与策略、图形表述方式的创造——理念推演和推理、切入表现形式的创造——设计元素的寻找、表现形式的创造——图与形的组织、制作中的创意发掘、图形创意的学习及训练。

目录

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编辑推荐：《中国现代美术全集·中国画人物》编分上下两册，共收入人物画作品419幅，概括地介绍了20世纪中国人物画的发展及成就。上卷为《中国美术全集》48卷的第一卷，收选了自清末以来85位中国画家的208幅人物画作品，有我们非常熟悉的齐白石、徐悲鸿、蒋兆和黄胄等。书前由主编李松撰写论文《20世纪的人物画》，书后附有画家简介和作者著录材料，以便于读者研究和欣赏中国现代人物画艺术和所收集的作品。

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本书共分七章，前两章是色彩物理、色彩生理的介强。大家可以了解有关色彩的科学知识，达到对色彩概念的正确理解。后面五章是：色彩混保、色彩基本性质、色彩心理、色彩对比、色彩调和，注重理论与练习结合，在理论指导下，按一定要求，做大量、系统的构成训练。另外，本书有意识出了些灵活的命题，让大家在做了严格、理性的训练后，再做些自主性探讨，回到自由的感情上来。相信通过这样的学习，你们一定能尽快掌握色彩构成，抓住配色的关键所在，做到用色游刃有余。

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多年来，我有机会走了一些地方，画了不少速写，但初衷是为创作而收集素材，并没有其他的考虑。只是尽量地把自己所思所感记录下来，保存下来。所以画得很随意、零乱。有时过后自己翻翻，如同读日记一样，回味起当时当地的情景，自得其乐一番。 和艺术创作不同，速写不需要一个完整的主题，或者情节。而是象"意识流"一样，非常自然地记录了作者与生活最亲密的一瞬。她的生命在于亲切生动，毫无造作之感。或许是一个场景的印象；或许是某件物体的写生；或许是一连串动作的描写，都是有感而发的。 古人对绘画有所谓"妙而不真，真而不妙"的说法。这对速写来说，也是同样适用的审美要求。所谓"妙"，无非是艺术家对形象有了充分体验、把握之后，把客观景物和主观感受合而为一的艺术境界。其时形象往往已不是消极被动的描摹，而是一种创作性劳动的结果。由丁速写是对着具体物象而进行的，所以比较容易被自然物象之"真"所迷惑。因此掌握好"妙"与"真"的关系，是画好速写的诀窍。 当然，不论怎么说，速写也只是创作准备的手段而已。如果把速写"纯"化为一种特殊的艺术形式，并且因此而规定了种种的"模式"，甚至刻意安排所谓"情节"，我想都是没有必要的。我也不相信某幅大作完全是因某幅速写而创作出来的--尽管其中不乏有抬高速写地位的美意--这只能是"画蛇添足"，反而失去了速写的意义。 我以为，速写的"纯"否，以及艺术地位的高低，其实是无关紧要的，要紧的是画速写时的真情实感。