《老庄画集》不论人物抑或山水，都能体现出中国绘画原始母题的极端自由与当代形式的繁复多元。他的画里浑然着一种“气”，一旦进入那个“场”，你便立即被感召被统摄。《老庄画集》中的山水，总给人一种“白处想鸿蒙”的感觉。他所着重表现的，不是具象的山、石、草、木，而是人与自然关系的领悟。烟雨满素，给鉴赏者留下了更大的思维空间，让人从潜虬幽姿、飞鸿远音、山光鸟性、寒水秋月中体验大生命的圆满，从雪泥鸿爪、阳焰水月、风嘶木马、瞬息万古、毫发大干中体验物我双泯的真谛。勘落繁华，给人一个化境，一个静观，一个默照，一个当下，一个肫肫其仁，一个明心见性，一个体露真常，一个灵光独耀。老庄没有踩着当代画家用技巧的石头垒成的山路，向艺术的顶峰攀援。反之，他一次又一次地从那些山头义无反顾地跳下来，逃而为禅，逃而为元，逃而为心学，逃而为逸品。他习惯了握着自己的名字在冬天取暖。

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近百年来，由于中国的政治经济落后，很多人都有了自卑感，认为我们什么都不如人家。其实不然，在某些方面，我们虽然不能夜郎白大但老是自以为低人一等却也没有必要。中国的素描艺术就是如此。可说从徐悲鸿先生以来，我国就不断涌现素描大师。由于欧州人不大看得起现代的中国艺术，所以往往一见之后，大吃一惊，认为"可和文艺复兴大师相媲美(美国费城一位收藏家语)"；"见到了中国的伦布朗(苏联画家语)"；"现在我们已达不到你们这样的美术教育水平(一位美国美术教育家语)"。这些评价，当然有些水分，但是，我认为起码可以说现代中国的素描艺术可以自立于世界艺术之林而毫无愧色。从我们的杰出代表到我们的普遍水平都可以肯定这一事实。现已摆在我们面前的这本素描集就是这个论断的又一例证。

插图从风格及造型规律上可以分成三大类：　一、具象写实的插图：指用写实的手段，用现实主义的风格来表达和体现主体形象，通过插图艺术家的主观印象，通过读者及观众的直观感受来产生共鸣和冲击。这类插图多用写实具体的造型，如采用摄影图片及电脑制作等手段来表现。二、漫画装饰的插图：以夸张、概括的手法来表达轻松幽默的情绪，用浪漫主义的处理手法来引发读者的亲切感和兴趣，增强吸引力。三、抽象构成的插图：此类插图又可分为有机图形、几何图形、任意肌理图形三种，其视觉形象的主体就是提炼和强调性的，且无明显可辨的具体形象，旨在通过纯粹的点、线、面组织及肌理来表达形式美的内蕴。本书选刊的多为黑白插图，虽不能说插图以黑白为主，但也证明了在插图领域中，学会运用黑白是极重要的一环。从黑白语言在插图艺术中的运用来看，它有其自身丰富的表现力和鲜明的概括力，点、线、面所形成的组织规范为读者提供了多视点的空间构合。可以不夸张地说，学会运用黑白去处理画面，是插图的一个基础，这个基础在插图的形式语言中占有重要地位。

中国油画肖像艺术发展的历史、现状和所涉及的有关学术问题做一次较系统的汇总和梳理，以期引起社会对中国油画肖像艺术这门新兴艺术学科的重视与关注，并在创作和研究方面得到进一步的推动和发展。

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世界本多彩，画道重丹青。愿持生花笔，描出万缕情。中国绘画，古称丹青；丹青就是工笔重彩画。自先秦到唐宋，工笔重彩画一直中国绘画的主体，写下了美术史上最灿烂的篇章。元明以后，写意画兴起，独尊水墨，工笔重彩画遭受冷遇，跌入低谷，长达七百年之久。20世纪初始获转机，但国家多难，举步艰难。直到中华人民共和国成立，以改造旧年画、连环画为契机，带动了中国画的改革，工笔重彩这一为群众所喜闻乐见的艺术形式，方被方泛采用，并注入了新的新机和活力，工笔重彩画了就此走上了复兴之路。工笔重彩画在党的“二为”方向和“双百”方针指导引下，在新时期改革开放形势鼓舞下，得到了迅猛发展，出现了奇变般的变化，由传统型向现代转化，旧貌换新颜。这是时代的机遇，历史的必然。转型绝不是背离传统，而是在传统的基础上开拓创新、走民族化的发展道路。一方面要深层挖掘传统中的一切有活力的元素，一方面要博取民族民间艺术中的丰富营养，另一方面还要广泛吸纳外来艺术的精华为我所用，以民族的语言同世界交流和对话。

任何选择都要接受“片面”甚至是“偏见”的诘难。在如此丰富的当代中国油画现象中选择10位画家进行研究，不能不是一件有相当局限性的工作。然而，在极为复杂的油画发展趋势中，终究有一些画家的艺术经历和成果比较集中地代表了一个时代或一个时期画家的思考和努力。他们艺术风格的相对独特与明晰，是构成当代中国油画多样化景观的重要因素。如果能从这些自足的个体中理解中国油画的艺术积累正依赖于丰富的个性和个体，进而理解当代中国油画在整个文化进程中的意义，本书也就愿承担“片面”的“选择”。

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