水彩画作为一个独立的画种。溯其渊源，起始于德国的丢勒、霍尔拜因和鲁本斯、丹·代克。在他们所奠定的基础上，18世纪“英国水彩画之父”保罗·桑德比开始用水彩画的技法表现生动的景物以及景物在色光影响下呈现的变化，他充分发挥水份，以及细密的点和线及其色块的功能，从而确立了英国水彩画在画史上的地位。欧洲水彩画在承袭了传统的同时注重与本国的艺术结合，从而显露各自的风貌。其中他意独到、勤于探索的作品更为美国画家所为。这一现象是由于美国人对艺术的探索精神和水彩画艺术无比的钟爱。美国文化以移民化为背景，在传统与新生事物之间更看重后者，所以在水彩画历史上更多的不是依靠传统，而是在新工具、新材料上进行大胆的试验，使肌理的特殊效果和色彩的最佳表现力发挥到极至，同时为求突破、在画的尺幅上向大型化方面发展，让强烈的构成形式和色彩，与油画在视觉效果上相媲美。这种局面的形成、使美国成为现代水彩画的中心，领导着当今水彩画艺术的潮流。我国的水彩画艺术肇始于本世纪初，它融和了中国画的水墨韵味，使之成为世界水彩画艺术的一部分。我们选编这些代表欧美水彩画水平的作品，目的在于推动我国水彩画艺术的进一步发展，在技法、表现等方面走入世界水彩画的前列。

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现在同广大读者见面的是《高等美术院校考生必读》系列丛书。它包括《素描教程》、《色彩基础教程》、《基础图案教程》、《创作教程》共六卷。遴选鲁迅美术学院各专业的主讲教师编写完成。囊括当今中国美术院校开设专业的必修课的有教学内容，融专业教师多年的教学成果、国际友好姊妹院校的教学经验、函授授课形式于一炉。是迄今为止国内出版的第一部全面、系统、学术含量高、教授方法新的美术教学套书。本套书编写本着遵循艺术规律，遵循教育规律的原则，立足于90年代，目标是培养跨世纪高级美术人才。依据重新修订的教学大纲，组织课程内容，介绍了学科设置、专业特点、要求、教学及培养方向。收录专业高考试题，选用优秀试卷，在校学生作业，教师创作（设计）作品。针对考生易出现的问题加以引导，如何避免。或许这便是与其它辅导书刊的差异所在。我们深信能给予读者以帮助指导，并衷心地祝愿广大青年朋友们获得成功！冯铁铸1997年元月

本书是作者多年速写实践与教学的体会与心得。该书无论从对速写的认识、理解到练习手段和方法，都有独到的见解。较之我们常见的同类教科书有着很大的不同。它对当前有关速写的一些盲点和误区进行了分析和论证，并提出了自己鲜明的主张，这一点尤其难能可贵。该书通过对速写伤口所进行的剖析，认识速写所要求的“快”，只是常用的一种手段，并不是速写所追求的本质。作者认为“速度”只是一个相对的、模糊的概念，是速写外在的表象之一。而速写的本质，则是作者内心情绪、感觉、灵性的即兴表现。不能本末倒置，把作画的速度作为追求的目的。为此，作者提出了在训练手段上要“功在静上”的观点，即学好速写的关键在“慢”上。“抓大形”是当今不少速写书著中提到的要求。对此，该书也作了大量的评述，得出了与其相反的论点。作者认为，速写不可能在较短的时间内从对象的轮廓开始，面面俱到。故此，素描的一些方法步骤用在速写上是不合适的。速写必须要单刀直入，从最有价值处入手，这样才有可能迅速捕捉到对象的本质特征。在速写作品的鉴赏方面，作者反对对名家作品的盲目崇拜。名家的有些作品并不适合于初学者学习。同时该书也列举了大量可以作为教材的名家作品。作者认为只有提高习画者的鉴赏能力与审美水准，在实践中才能有更大的进步。<

儿童是祖国的未来，家长的宝贝。随着我国幼儿教育事业的发展，幼儿美术教育正在日益普及。《动物画谱》是儿童和家长的良师益友。编者历时二年，罗系统全面地搜集各类动物150余种，绘制出3300多个不同形态的动物形象。以写实、夸张和拟人化的艺术手法，把动物与儿童的日常生活、体态、心理等联系起来，读起来十分有趣。有的动物刷牙、洗澡、锻炼、学生、玩球、打针、吃饭等，令儿童十分喜爱，并起到潜移默化的美育作用。动物造型简洁，黑白分明。作者突出了不同动物的特征，采用线描或剪影方法，写实与装饰相结合，令儿童读起来有味，家长讲起来有趣。避免了一般动物画谱的枯燥乏味，所以深受儿童、家长欢迎。

《外国美术史》是为美术院校非史论专业的外国美术史课编写的教材。《外国美术史》提供的是外国美术史的基本框架，教师使用时，可从实际教学要求出发，适当增补和删减其内容。《外国美术史》撰稿分工如下：第一章第一节至第八节由张坚撰稿；第一章第九节至第十一节、第二章由张激撰稿；第三章第一节至第三节、第四章、第五章第一节至第四节至第四节由欧阳英撰稿；第三章第四节、第六章第四节由杨修憬撰稿；第五章第五节、第六章第一节至第三节由潘耀昌撰稿。全书统稿工作由欧阳英、潘耀昌负责。

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本书介绍了水彩风景写生的基本画法，用生动通俗的语言讲解了风景写生的步骤，使你对整个写生的过程有一个清楚明白的认识。

编辑推荐：这是一部评传性画册型的中国书画艺术史大典。全书共分四卷，收入有关我国历代书画名家的评传一百二十九篇，书画名作三千余幅。其中一二两卷是古代部分，收入自晋至清代约一千六百年间的书画名家评传共六十七篇；三四两卷是现当代部分，收入近百年来的现当代书画名家评传六十二篇（收文限已去世者，包括1997上半年去世的吴作人、黄胄）。本书的撰写人主要为美术史论研究者，有近百人，可谓集国内美术史论研究者之大成。插图均为各家代表作品（大部分有尺寸、藏处等资料），其中不乏传世珍品；收集之广，亦属罕见。