画草本花卉，要徒“质”、“姿”“色”三个方面表现。草本花卉质地识柔姣嫩而区别于木本花卉。要表现出这种质感，关键在于用“水”的技法，相对而言，画草卉应以饱含水分的湿笔为主，湿能见润，润而顾柔，柔可现姣，徒而刻画出草木花卉的内在本质。

猫狗在所有畜兽之中，与人类的亲近程度是首屈一指的。大概就是源于人畜之间的这种感情，促使以猫狗著称的画家不乏其人，以绘猫狗闻名的作品也不乏其画。

《色彩基础训练范例》对世界贸易组织进行概述，介绍了《实施卫生与植物卫生检疫措施协议》，论述了克服和合理利用贸易技术壁垒等内容。

《素描基础训练范例》包括：研究义利问题的理论与方法、对中国历史上义利之辨的反思、西方近现代功利主义与市场经济、马克思主义与功利主义、社会主义初级阶段义利观的探索等内容。

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董其昌（1555—1636），字玄宰，号香光，别号思白，明代南直隶松江府上海县（今属上海市）董家汇人。生于嘉靖三十四年（1555）一月十九日。十七岁时，他参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。开始他以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。 经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。 万历十七年（1589），董其昌终于考中进土，并因文章、书法优秀被选为庶吉土，人翰林院深造，这一年他三十五岁。 在研习经史之余，董其昌与同僚诸友切磋书画技艺，纵论古今，品评高下。又从韩世能那里借阅晋、唐、宋、元法帖宝绘，心摹手追，有时废寝忘餐，因而学问大进，开始在京中有些名气。 在家乡，董其昌筑“来仲楼”、“宝鼎斋”、“戏鸿堂”、“画禅室”、“香光室”等，牙签玉轴，左图右史，置身其中，著书立说，探究古今书画艺术。他不遗余力地搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵估、米芾诸名家法书，于万历三十一年刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休松江时期，他正值四十余岁的盛年，广闻博识，采集众长，悠居林泉，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》、《鹤林春社图》（图5）、《浮岚暖翠图》、《神楼图》、《西湖八景图》、《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画。崇祯十年八月，他在松江寓所逝世，享年八十二岁。后来葬于吴县（今属江苏）渔洋湾董氏坟茔。清顺治元年（1644），南京南明福王政权以董其昌书画成就与元人赵孟俯相类，授予董其昌与赵孟俯相同的谥号“文敏”，后人因此把他称作“董文敏”。董其昌提倡“行万里路，读万卷书”，而他几落几起、仕隐两兼的复杂人生，与多方面的才艺，正好为他这句话作了完善的诠释。他那丰富的学养在诗文书画创作上结出了硕果。董其昌的诗清丽自然、朴实明快，大多是描写自然景色和寻胜探幽之作，流露热爱祖国河山和抒发向往林泉的感情，寓以出世无为的思想，和他的避免政治纠葛的品行相一致。收入《容台诗集》就有数百首，此外还有不少五言律、七言律散见于题跋、书札中。这些诗虽率尔而成、传情而发，却词工韵险，直抒己意，意味隽永，有婉约之美、疏宕之雅，给人以超尘脱俗的感受。 董其昌还是文章的高手，与陶望龄齐名；随笔、游记、墓志铭、书序，常常是记事、抒情相得益彰的佳作，钱谦益评其作“温厚中有精灵，潇洒肃恬”，而“平淡自然”。董其昌尤精于品题，跋文洋洋洒洒，往往一气呵成，风流蕴藉，恰到好处；有时三言两语，亦妙趣横生，似画龙点睛，耐人寻味。如跋赵孟俯《鹊华秋色图》云：“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这些文字大多收入《画禅室随笔》、《容台文集》、《容台别集》等书中。 丰富的学养，多方面的才艺，为董其昌的书画创作灵感带来了源源不断的启动力，使其下笔有神，称雄一代。 董其昌是中国书法史上极有影响的大家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了重大的影响。 明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”在赵孟俯妩媚斯干之什轴圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”，“名闻外国”，为中外文化交流增添了光辉。“潇洒生动”的山水画他特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟俯的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水更富有浪漫主义的色彩。尤其是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。 如《遥峰泼翠图》，整个画面不过是干远景而已，笔墨也很简单，但神韵、骨力俱足。画面的前部作一隅坡脚，缀以数块荒石。坡脚上有三株老树，交错而立。中间一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见；旁边两株的树叶，则充分发挥泼墨的作用，左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，浓淡相间，一派生机。画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见轮廓隐人天际，山体却茫茫然，仿佛烟岚萦绕，雄浑无比。作者再用浓墨在一片淡远的景色中，染出几处高低错落的树叶，远近有致，层次丰富，烟云流动，充塞渚岸。左侧绘有小坡，坡上以横墨抹出数株直树。中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。此图长225厘米，宽75厘米，如此大幅立轴，只寥寥地布置些近树远山，就把握住整个画面峰遥、水阔、树翠的神情。这正是董其昌巧妙地运用“王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀”（见图上自题）的结果。全幅似疏似漏，但没有照应不到的地方，用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。如不是熟练地掌握“空处有画”的本领，就不会有这样高明的布局。有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得，这并不是没有道理的。整幅立轴不设色，但面貌清丽，有咫尺千里之势，给人以远深宁静的感觉。再如他暮年所作《关山雪霁图》，山峦林壑，绵延无际。右方重峦叠嶂，气势沉雄。中间幽壑重重，峭壁矗立，村落、丛林、流泉、山径，错落有致，杂而不乱；大江曲折跌宕其间，虽有干岩万壑，亦无窒碍不通的感觉。左方云烟弥漫，浸淫树石，路遥山重，隐人微茫，深远莫测，意味不尽。图中以渴笔钩勒峰峦山石，皴擦的运用极其准确、灵活，而线条流走轻快，疏密得宜。山冈陵石的凹凸明暗，则以横点巨苔，配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成，技巧纯熟，无懈可击。意境朴厚深邃，很有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗意。全图用笔老辣生拙，骨力练达，墨气鲜润，绝去甜俗，以疏旷之笔，画出凝寒淡远的景致。卷尾数行行楷跋文，书体娟秀刚劲，更使此图富有书卷气，爽朗潇洒，自具风格。

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《百子图》是伯实先生的力作，整幅画卷充满了喜庆、祥和的气氛。以春、夏、秋、冬四季的交替，活灵活现地描绘出孩童稚趣的心理和天真可爱的象貌。《百子图》充分显示了伯实先生源于古法又勇于创新的现实主义手法。工笔人物画以线条的造型最为重要，线条的表现力，直接影响到整幅的成败。伯实先生婴戏图的线条，精细而不失力度；灵动、准确、飘逸、凝重、流畅、顿挫；既矜持又果断。轮廓线描时如针叶；时如游丝；时如琴弦；时如铁线；笔笔到位，条条见功。“业精于勤”，伯实先生不分寒冬酷暑，天天坚持作画从不间断。其实，一位有成就的画家，不管他的观念多么超前，他的手法多么富于个性，最终都无不遵循着继承传统，勤学苦练的精神。伯实先生同样没有例外。

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展现在我们面前的是程十发先生作于乙亥（1995年）的一件山水画精品。说它是精品，显然是可以取得大家共识的：这样的作品一跃入眼帘，就能紧紧地抓住欣赏者，使人感到一种摄魂夺魄的强大艺术魅力。作者对于构图中的“计白当黑”法则运用得极其高明娴熟，在这件作品当中，作者调动着大量细微繁杂的艺术处理手段，让它们在自己的妙手调合下，组成了一首寓新奇于传统、融意外于情理的雅曲。程十发先生曾说过，他的国画是在上万张的连环画和插图的创作实践中磨炼出来的，“在普及工作中提高了我的中国画技巧”，我们从这幅作品中可以看到，画家娴熟运用着他独特的“程家线描”，在一根线条中，蕴谱了粗细、干湿、畅涩、短长、轻重、浓淡等等诸多的矛盾，纵横驰骋，自由凝炼。而对于用色，十发先生也总结出一套独特的方法，使画面呈现出绚丽又古艳的效果。仔细欣赏这幅作品，我们发现，画面近景的山石、坡水、树木、屋宇，画家都不厌其烦，描摹得极其精细而富有韵律节奏；远景的远山云朵，只用淡淡墨彩，却令人在这色与墨的块面中体察到丰富的内容，不由得使欣赏者由衷的钦佩画家手段的超卓。无怪乎著名的程十发作品收藏家陆牧滔先生要将这件作品著录在1997年11月由上海书画出版社隆重推出的《程十发·陆牧滔藏品第一集》中，并且将作品印作封面，拍摄了局部，以令更多的欣赏者体味这件作品出众的艺术魅力。程十发先生的画风被人们评作“菇古涵今，独卧蹊径”，是毫无愧色的评品。在中国画的传承与创新的过程中，可以试问，在人物、山水、花卉、动物诸画科中皆能且皆有高超成就的大师人物，多少年才能出现一位呢？而以笔者的调见，程先生的山水作品所蕴含的艺术信息量是在其它类型的作品之上的，更遑论象《秋山古木》这样的精彩绝伦之作了。