本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品，向读者展现这两种流派的艺术魅力。

虎是一种深受国画家们喜爱绘画的动物，同时也是一种比较难画的动物。常见的虎画，侧脸的像狗，正脸的似猫，照猫画虎也罢，画虎不成反类犬也罢，一言以蔽之，就是画虎不像虎。虎也如人，有它的心态和表情，抓住老虎富于动态和感情表现的时刻，将之刻画出来，老虎就被添加了人性的一面。在画虎的形神表现上，要更多地赋予人的情感，笔下之虎才能成为极通人性、人情的生灵。这本书收录多位古今画虎名家特别是现代名家张善孖等的画虎作品，多角度表现虎的千姿百态和虎的各种画法，是一本不错的虎画参考和临摹书籍。

厚涂是一种绘画技法，而非特定的绘画风格。CG绘画多以厚涂来指用绘画软件的相关特性模拟油画的一种绘画技法。在Procreate中使用厚涂技法的场景非常广泛，如专业原画师塑造和刻画主角人物（或场景、动物）、游戏美宣、人物主题的插画绘制（用厚涂技法画超写实人像）、商业版漫画同人创作（画二次元人物）、大型游戏角色的细节创作等。本书用画册美图鉴赏 技法教程形式来介绍Procreate厚涂技法，画册美图鉴赏部分基本都是“高颜值小姐姐”，技法教程部分案例内容通过人物（高颜值小姐姐） 动物（萌宠） 风景（构图）三大题材来介绍厚涂技法。第一章介绍画图的前期准备，包括常用笔刷、肌理及图底，理解体块及笔触方向；第二章进行人物厚涂技法讲解，从人物五官开始讲起，然后用14个案例介绍了Procreate人物厚涂技法讲解及示范；第三章进行动物厚涂技法讲解；第四章进行风景厚涂技法讲解。本书适合作为读者学习绘制人物方法的自学用书，也适合作为数字人物绘制相关专业的教材。

《传道流芳——苏百钧作品理法探究》分为团扇篇、白描篇、创作篇三个部分，是苏百钧教授的学生多年来学习、研讨导师作品感悟的首次集结。此书全面分析了苏百钧作品的艺术特色，汇集了研讨者对于导师作品的解析以及在美术评论方面的理论思考，为工笔画学习者提供了借鉴，兼具学术性与普及性的双重价值。本书采用八开开本设计，极大的还原了苏百钧老师画作的颜色与细节，同时众多学生对老师作品的讨论非常精彩，讨论的文字旁我们还配有对应的图片解析，是一本对苏百钧老师作品研究的精粹集成，具有极高出版价值。

龙在我国是权势、尊荣的象征，也是幸运和成功的标志，同时也是中华民族的象征，中国人自称“龙的传人”。中国文化中也多有“龙马精神”“龙腾虎跃”“生龙活虎”“龙凤呈祥”等祝词，作为对美好生活的祈愿。本书以古老传说中的龙和其他神兽为主题，展开了天马行空的想象，用300余幅精致的手绘插图描绘了丰富多样的龙以及与龙相关的神兽的形态。全书按照时间顺序编排，展现龙不同时节的生活图鉴： 春日树下盘踞，夏日星空奔腾，秋日山中观叶，冬日雪中入眠……以及帮助人类战胜邪恶的神兽。本书绘画作品丰富、内容扎实，小巧便携，设计精美，呈现了绵延千年的神物，匠心美物，自用、礼赠、收藏的不二之选！

北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。本书是“读懂中国画”丛书的又一部力作，作者田玉彬秉持“好好看画”的朴素初心，亲手修复打磨画面，力求让读者真正看到高清细节。针对普通人不会看山水画的问题，作者总结了看懂山水画的“三把金钥匙”，简明而易用。此外，作者更以极大耐心把全卷可行道路全都描画出来，带领读者置身画中沿路深度游，一路所见细节几无遗漏，尽数为读者做深入浅出、细致入微的解读。在深度读画的过程中，读者将重温自由的林泉之志与自然的山水之道，洗去尘嚣之烦，揭开束缚之壳，让高贵的心再次发亮，照亮积极向上的人生之路。

《石窟壁画》中国连续一千多年的佛教石窟凿建史，为我们留存下来无数风格各异、精美绝伦的壁画作品，它们是特定历史时期文化艺术的“活化石”。本书按题材分类，从美学视角出发，用生动有趣的故事、通俗易懂的叙述，将哲理深奥、神秘抽象的佛教经典史迹呈现给普通大众，带你走进石窟壁画的世界。 本书既阐述了不同时段、不同类型壁画的时代特点，又提出了壁画美学在宗教义理之外所蕴含的平和宁静的意境之美和乐舞飘飞的动态之美。

一个成熟的二次元tony养成，共分为五步。一要掌握头发的基本画法。这里针对不同头发的长度、发旋、发梢的修饰以及脸型。二要掌握发型的设计。在基础款的基础上，要学习束发、编发以及各种发型配饰的绘制应用。三要灵活运用头发提升角色魅力。例如：迎风飞扬的发丝、撩起的头发、被水浸湿的头发、缠绕在指尖的发丝等。四要学会主题设定下的发型绘制。例如：长发天使、中国风旗袍天使、兽耳等。五要学会头发的上色方法。在这里帕里讲解了各种类型的头发上色方法。

《画论贵州》是一本专述关于贵州题材绘画作品的著作。讨论的时间范围是清初至1949年之前的民国时期。依据流传作品，对画家及其作品进行评介和论述。书中共分四章，内容分别涉及清代贵州本土及外来文人画家，与民国抗战时期进入贵州的现代画家，他们的作品产生与艺术风格等方面的问题。本书站在以物说话的立场，在文献中，在博物馆与个人收藏中，论述了贵州绘画作品的发展变化及存在的共性特点。从美术发展史的视角，将古代至现当代贵州题材的画作连起来，认知这一创作从古至今的艺术流变。

2022年11月，岭南美术出版社由意大利曼弗雷迪出版社成功引进了《时光之河范勃 2015-2020》一书。2023年11月，《时光之河范勃2015-2020》中英文版成功出版，这标志着这位杰出艺术家的作品将与国内广大读者见面，并分享艺术家的创作之路。本书收录了广州美术学院院长范勃的2015-2020年的代表作品图80余幅以及东西方著名艺术评论家及策展人撰写的对范勃及其作品解读的专论文章多篇，是一本文献类的画册2015年至2020年，是范勃个人艺术创作的最重要时期在这个阶段，他完成了自己艺术语言上的转型。上个世纪末到21世纪初期，范勃个人创作的主要媒介是架上绘画此后，范勃不断尝试突破传统绘画的体裁限制，以新的创作媒介与手法，探讨感知经验、符号系统、意义表征的关系，以场景化叙事来再现场景、构建当下，艺术呈现更为宏大、更有意义的时代命题。