“灿如春华，皎如秋月”“沉鱼落雁”“闭月羞花”……古人对国色佳人的赞美之词不胜枚举。如何用白描技法复刻她们的倾城之色？如何让东方美人具备古典神韵又符合现代审美呢？本书以古代美人为主题，收录了上百幅佳人画谱。全书共有两章：第一章主要讲解了白描的技法。不仅介绍了白描工具、用墨和运笔的方法、人物肖像结构等基础知识，还讲解了白描勾线的技法；第二章展示了上百幅美人工笔画，通过细致的笔触，将国色佳人的形态与容貌描摹得淋漓尽致。全书内容丰富、语言明了，适合绘画爱好者和学习者阅读、临摹与欣赏。

《画吾自画：湖南博物院藏齐白石绘画作品》以湖南博物院丰富的院藏为基础，分“一丘一壑自谓过之（早期1882—1918）”“老萍自用我家法（变法期1919—1928）”“少年无此好红颜（鼎盛期1929—1948）”“一花一叶扫凡胎（晚期1949—1957）”四个单元，勾勒出齐白石绘画艺术风格变化的完整脉络，呈现出一种“湘博版”的齐白石艺术面貌。

本书《格物图真》为黄格锋个人绘画作品与学术论文集，内容由四部分组成，分别为黄格锋的个人水墨创作、传统绘画研究、造型基础和学术论文集。本书内容丰富而厚实，记录了黄格锋近13年的绘画学习历程与成果。

这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书可以帮助读者掌握通过线条、明暗和纹理等元素来表现物体质感的方法，涵盖了从基本几何形体到复杂立体物体的绘制讲解，读者通过本书的学习可以提高自身的观察能力和绘画技巧。书中详细介绍了不同材质，如金属、木材、布料等在绘画中的表现方法，并结合实际案例进行详细解析，让读者能够深入理解和掌握质感塑造的绘画技法。此外，书中还为读者提供了大量的实例和示范，方便读者在实践中学习和掌握质感塑造的方法。本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的进阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。

本书是一本能让读者真正感受到“画画很开心”的绘画教程。与其把这本书称为单纯的教学书，它更像是“学霸的笔记”。作者并不像市面上常常见到的技法书那样，是通过透视理论或人体构造的角度切入教授，更多的重点是围绕着我们绘制过程中想要传达的情感内容出发。即哪怕还是在刚刚入门的阶段，我们要如何绘制出“理想”的喜悦、低落、安慰、愤怒、宅家、郊游等等的插画。在所有的案例中，不同于以往的对应某个绘制要点来创作图例。而是为了创作出我们想要的效果，在不同的成品中为绘画者呈现要点。

她总是一个人，小心翼翼地寻找与世界的联结。他也是一个人，身处人群中却依然感到孤独无措。乍见之欢，美好瞬间令人留连。一刹的心动，能否驱散孤独，燃烧成永恒的星辰？在喧嚣都市的角落，两个游荡的灵魂，经历一场爱与孤独的奇妙探险。于万千人间，寻找那份深懂自己的温暖。有时，最深的情感，超越言语。这本书描绘的是一对年轻男女在城市里四处游荡，他们身处人群中，却依然感到孤独。乍看下，这本书好像充满粉红泡泡，其实描绘了都会男女的内心情事，探讨了浪漫、欲望和渴望的关系。作者巧妙地运用了两种颜色，营造出一种奇特的梦幻又浪漫的氛围，同时也唤起了主人公内心深处的孤独。虽然不是完全的甜蜜浪漫爱情故事，有一点点淡淡的忧伤，又有一点点唤起都市男女的孤独感，还是希望大家看完后有种小小的、暖暖的、被治愈的感觉！

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出更加细腻和复杂的视觉效果。本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。

当面对中国画时，是否有很多疑问，“中国画，看不懂？”“中国画，很枯燥”“中国画，画的不像”。其实中国画很有趣。本书试图打破大家对中国画的固有印象，以轻松的语言、有趣的视角为读者带来不一样的中国画。第一章为含意奇特的图像，本章列举了中国画中的一些具有奇特内涵的作品，如“骷髅画”“地狱图景”“妖魔鬼怪”“吉祥画”等。第二章为大师们的小幽默，画家们不但擅长作画，还经常在画中藏着自己的“小心机”，如有些画家喜欢把自己画在树上，或者沈周特别喜欢画田园景象。画家们还喜欢画奇奇怪怪的动物，包括海洋生物，有一位知名画家还敢画马粪，在第三章中读者会与中国画中的动物们相遇。画家们也很有个性，有些人放荡不羁，有些人老实憨厚，有些人爱打嘴炮，在第四章中会看到这些有鲜活个性的画家。在中国画中，还有一些不易发现的小细节，例如敢在皇帝面前脱鞋的人，他是谁呢？中国画也画光影，画家们的签名也千奇百怪。中国画的造假手段也层出不穷，甚至有些大画家亲自参与造假，这部分的故事将在第六章呈现。最后一章，读者将会看到中国画线条和颜色中包含的小趣味。

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你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——平衡，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而进一步感受到艺术的魅力。本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。