本书以芥子园为范本，按照《芥子园画传》的分册和顺序，对其中内容进行解析，并对绘画内容进行步骤分析，同时拆解绘制解析步骤图。书中主要给以芥子园为范本，为国画学习者提供全面、系统的学习方法。本册《木本翎毛》主要是分四部分：第一部分是讲述《木本翎毛》内容整体的画法源流。第二部分是技法跟练。第一节讲木本花卉的花、叶、枝、根等各部分的内容的画法，再根据范画临摹并讲解构图和绘画中的注意事项。第二节是翎毛部分。这一部分中先讲写意翎毛的和细勾翎毛的两种画法，分别以麻雀和喜鹊为例；再以动态为根据从踏枝式、飞立式、水禽式、浴波式分别举例讲解，最后进行范画临摹。第三部分是根据本册学习内容进行创作，讲解学习怎样从临摹到创作。第四部分是挑选芥子园画传中具有代表性的画作进行解析和欣赏。

本书是讲解国画山水画画法的技法书。名师水墨解析《芥子园画传》山石，本着让读者可以看得懂、学得会、可实操、会运用的原则进行编著，因此强化了书中的第二部分《芥子园画传》技法解析、第三部分《芥子园画传》创作示范的内容。本书在编著的过程中，由山水画名师亲自实操绘就山石的皴写过程，同时对应的辅以编著者对自然的感悟、对山川的理解和多年的山水画创作的成功范例，使山水画技法的讲解变得可以运用。本书适合喜爱山水画的初学者作为学习的参考。

本书是介绍国画云水画法的技法书。以芥子园画传为范本，以水墨来解析芥子园画传，补充了芥子园画传的由于是木板刻印而没收深浅变化的弊端。本书分为几个部分，首先是学习方法，主要介绍了云水的各种技法。第二部分水墨解析部分，主要介绍泉水法、瀑布法、江海波涛法、勾云法等。第三部分创作析览。主要介绍了几套运用芥子园中的技法创作作品的步骤。之后是名作赏析。本书还配有视频讲解，扫码可以观看视频。更加利于初学者学习。本书适合喜爱山水画的初学者作为学习的参考。

本书是一本关于山水画点景的技法书。本册书是以《芥子园画传》为蓝本编写的技法书。山水画的点景主要分为三类：人物、建筑、鸟兽。点景是画家精神上的寄托，通过点景来寄托自己的理想，从这个角度看，点景也是画面画眼之所在。本书在点景部分的编著过程中，由山水画名师和有经验的画家亲自实操绘就点景步骤过程，用高分辨率的摄影设备拍摄，用水墨分析解释图中点景内容的具体绘制过程步骤，使木板单色的图形变得笔墨变幻，有形有肉的人物神情，使山水画中点景的内容讲解变得可以实操运用。作者通过对《芥子园画传》的解读，将一部影响久远的画传，在今天人的努力下变得更为容易理解并具有可实际操作性。

本书从芥子园画传人物篇的历史与发展脉络入手，将传统芥子园书中人物的面部五官结构、表情姿态等与古代人物画名作中的人物形象做对比，展现出芥子园在传统人物画中的应用与实践；再对照传统人物画名作中的形象，具体地示范与讲解芥子园人物对于面部五官结构和形象姿态的表现方法与绘画步骤，并展示和讲解了完整人物形象的描绘步骤与要领；之后讲解如何用基本技法来进行创作。最后是名作赏析。适合喜爱传统人物画的读者作为学习的范本。

本书为清华大学艺术博物馆“将何之：李斛与20世纪中国绘画的现代转型”展览图录。李斛（1919年9月20日—1975年11月10日 ），号柏风，四川省达州市大竹县人，画家、美术教育家。李斛是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。李斛在20世纪中国绘画的现代转型中，扮演了怎样的角色？中国绘画的现代转型有哪些可以参考的维度？本书试图透过李斛先生的150余件绘画作品，包含水墨、设色、油画、素描和速写等，展现在时代洪流的大背景下，个人的努力与中国绘画的“现代转型”是如何展开的。本书从自我写照开始，其后分为“视界：从重庆到清华”“范式：从写生到创作”“图真：从生活到艺术”“河山：从山水到风景”四个主要版块，分别从创作观念、创作范式、艺术与生活的关系、山水与河山的转变等四个方面，呈现李斛对中国绘画现代转型的贡献。而“将何之”，原本是李斛先生一张不经意小画的自题，这似乎又可以看作不仅仅是对个人、更是对于时代的发问——中国绘画究竟去向何方？毫无疑问，李斛先生在20世纪中国绘画的现代转型中，在对中国传统艺术与西方经典绘画的共同追寻中，东西兼程，中西合璧，但究竟“将何之”？这一问题我们如今依然要面对。

花卉、美人是水彩世界中经久不衰的创作方向，水彩画面晕染之和谐，美感之极致的特性都在凸显“美”这一特色，而那情感的注入，更是把观赏者带入这神奇的空间中。本书一共分为六章，第一章水彩所需工具简介和第二章执笔小作，向读者展示了作者在创作前的一些准备，了解和运用这些知识，你能更深入地感受到画中的世界的美好，也能创作出属于自己世界的那份奇迹；第三章、第四章、第五章收录了作者的大量作品，一张张美丽的画作诠释着作者心中那神奇美丽的世界；第六章发现身边的美，就是创作的开始，记录了作者创作时的点点滴滴。本书适合水彩爱好者阅读使用，同时也适合收藏。

本书为以芥子园为范本的国画学习者们提供详细、全面、系统的学习方法。首先介绍了是讲述“草木草虫”内容整体的画法源流。接着是技法跟练，本部分先讲解草、花、叶、枝、根等各部分的内容的画法，再根据范画临摹并系统讲解草本整体的构图和绘画中的注意事项；之后讲解草虫的画法，大致分蝶、蚂蚱、甲虫、蜜蜂、蜻蜓等几类，对每一个品种进行整体分析和具体绘画步骤讲解。最后进行作品临摹，并讲解临摹步骤和注意事项。最后是根据《芥子园画传》中的学习需要对书中出现范画和经典名画挑选具有代表性的进行解析和欣赏。

本书中介绍原版《芥子园画传》的编辑思路和应用方法等内容，从宏观上介绍了古人的认识论和方法论。书中解析每一个图示的具体步骤和笔墨特点，进一步增加原版《画传》的可操作性，为初学者提供正确的入手途径，为有一定基础的学习者提供深入而严谨的自省准绳，为创作积累素材，拓展思路。书中还有名画欣赏，介于原版《画传》木刻板的特点，无法直观展现古人绘画的笔墨特色，故引用历代名画对比阐述，在原版的图示功能基础上增加了有笔墨、构图等章法的介绍，拓展了芥子园画传的功能。

本书是讲解国画山水画画法的技法书。本册书是讲解国画树画法的技法书。书中介绍了学习方法。通过作者亲身学习，总结了宝贵的经验分享给读者。之后为水墨解析。以芥子园为蓝本，以现代水墨来解析芥子园的各种技法。接着为创作析览，用芥子园画传中学习到的技法来进行创作。最后还有名作赏析。本书适合喜爱山水画的初学者作为学习的参考。