《空色：中国传统意象二十品》以五行之色，描绘中国古典意象符号之美本书是一本以传统古典诗文意象符号为主题的作品，按五行之色（靛青、洗朱、檗黄、荼白、玄黛）分为五个部分，每部分下面选取与之相关的、历代反复吟咏的传统意象四品，一品一篇一画，赏评这二十个传统意象在古典文学、哲学思辨、艺术审美中的深意与情趣。文字是“空”，按五行之色书写二十品意象；画作是“色”，集成册页《空色意象二十品》图。

这是一幅17世纪尼德兰（指尼德兰联省共和国，其中以荷兰省尤其煊赫，故后人又以荷兰代指）黄金时代的绘画艺术群像。本书以尼德兰联省共和国百年历史为宏观背景，力图阐释尼德兰艺术的兴衰变化。作者试图重新分析后世史学家对“黄金时代”的定义与思考。全书精妙之处在于，通过557件作品构建起庞大的图像资料群，设计并安排伦勃朗、哈尔斯、维米尔等不同画家与肖像画、风景画、静物画不同画科悉数登场，生动再现当时尼德兰社会的多样性。在对这些艺术作品的重新解读后，作者认为“黄金时代的绘画”是一个以深刻变革为标志的历史性艺术：它可以随着战争和政治去对抗、跨越尼德兰的地理局限，扩大传播的地域范围；它可以在宗教紧张局势缓和时，充足地发展自身，还可以反映包括荷兰在内的尼德兰联省共和国变成一个宗教包容性很高的地区；它更可以畅行于世界上首先爆发资产阶级革命地区的艺术市场中，伴随着商业经济的蓬勃发展，变得空前流通与发达。在这样的氛围中，科学家、诗人、哲学家和艺术家都是黄金时代的绘画艺术所倡导的自然主义或理想化的代表。总之，在作者笔下，绘画特别能够反映这个新兴国家的多元身份与这个时代的辉煌。

本书是“名家巨匠谈书画”丛书中的一种，是我国现代著名书画家黄宾虹谈论书画艺术的文集。全书共分四辑250千字，从不同角度展现了黄宾虹的艺术道路和对书画艺术的见解主张。第一辑“宾虹自述”收录了作者晚年所作的自述文章，生动扼要地呈现了其曲折精彩的艺术道路。第二辑“艺海纵谈”围绕艺术创作呈现了黄宾虹对书画艺术的基本态度和观点。第三辑“画学指要”侧重书画要领和技法角度，为书画爱好者指明了方向和门径。第四辑“画史探微”主要收录了《中国画史馨香录》和《古画微》两部介绍画史派别源流的著作，详细梳理了中国古代绘画的历史脉络以及不同绘画流派艺术家的风格特点。

该书从环境生态史研究的视角出发，以宋元时期山水画的演变为枢纽，展现中国山水画的发展历程。书中的篇章不局限于宋元时期，还包括了关于环境生态美学及其艺术史研究方法、中国南北环境生态与山水画起源、宋以前环境生态与早期山水画、明清时期环境生态与宋元山水画的评价等内容。作者通过具体的艺术案例认为环境对人有着客观的塑造，人对环境也有着主动的表达。

《兰花旨：中国兰花的形神与品格》以独创笔墨，勾勒国兰特性与文化内涵。在本书中，宁大有（沐斋）按当代国兰分类体系，从春兰、蕙兰、建兰、春剑、莲瓣及寒兰六大部类中，选取最有代表性的兰花进行解读，文画结合、引经据典讲述关于兰花的历史、文人墨客与兰花的故事等，带领读者认知、探索其背后的文化意涵。作者经过年复一年对国兰的观察与写生，以独特的诗与画，将不同品类的兰花以艺术创作的形式再度升华，让读者看到，国兰绝非像传统水墨画中一般的千篇一律，每一种兰花，都有其独特的魅力与韵味。

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。对谈山水画，既是解读前人，也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。

国际知名标志设计师乔治·博库瓦拥有超过15年的设计和开发经验。他的客户涵盖世界各地的小型初创企业和成熟品牌，包括迪士尼、新百伦、美国职业橄榄球大联盟、索尼克等。乔治·博库瓦以极简、精准的设计风格而闻名，在多年的商业实践中，有着自己一套成熟可行的设计模式。本书是他多年从事LOGO设计的经验总结，全书以标志设计基本概念、标志设计类型、视觉事项、设计过程和设计呈现方法为框架，分享了大量设计法则、技巧和注意要点，是一本面向平面、品牌设计师的实用教程，也可供设计专业师生参考和借鉴。

美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇” 。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。” 约翰·厄普代克说。2023年新版，“纸上造物·眼与心”书系，小画册设计，精美图片配诗意的文字解说，如同逛一场美妙的画展。大诗人谈论大画家，既是赏析佳作，也是散文佳作，文学与艺术的双重享受。

本书是日本明治时期画家森琴石根据《芥子园画传》等中国传统画谱编辑出版的一本为初学者学习中国传统绘画的入门书，在日本颇有影响。本书编辑者根据自己的绘画经历和对传入日本的以《芥子园画传》为代表的中国诸多画谱的认识、理解和借鉴，用更自由、更简明的画法图说体例编辑，既系统介绍了中国画的画种、题材、画法、技法口诀等经典论述，又特别展示用笔方法、图式步骤和大量历代绘画作品摹本图样，有图有文，通俗易懂，全书文字中文表述，使习画者“无师自通”的学习中国绘画传统技法。为了便于学习中国传统绘画的初学者能够便捷、轻松的学习、传承中国传统绘画技艺，编辑出版此书。在校订过程中将讲解论述文字繁体转简体，对个别文字、标点进行校正修改，原书图版皆原汁原味保留。近年来，国家为实现中华民族的伟大复兴而致力于“建设优秀传统文化的传承体系”，本书的出版恰逢其时。为继承和发扬优秀传统文化，提高历史自觉和坚定文化自信，有着积极意义。 本书亮点一：了解域外国家和人民借鉴、吸收中国传统文化的途径、方法和内容，从中得到启发。更加感受到中国传统文化的博大力量。本书亮点二：影印本书采用的底本是李可染画院李庚院长珍藏的明治十四年（1881年）刊刻《南画独学——挥毫自在》初刻本。刻本采取铜版雕刻制版，刷印的极为精致，绘画细腻入微，版刻清晰爽利，线条纤丽工致，读者可以从中领略当年日本版画的精致风采。本书亮点三：本书装帧设计为书装设计大家宁成春先生。书籍正文选用瑞典豪门轻型纸，设计、印装精致，赏心悦目。

这是一本漫画人物五官、发型与表情的临摹素材图鉴。全书共分为3章。第1章为五官与表情，五官展示部分列出了多个人物五官临摹素材，表情部分展示了愉悦、伤心、生气、忧虑、害羞、困乏等多种表情；第2章为女士发型，展示了漫画女性角色的长发、卷发、束发、短发等常见发型；第3章为男士发型，展示了漫画男性角色寸头、背头、蓬松短发等多种常见发型。本书案例丰富，内容全面，适合漫画新手、爱好者学习使用。