本书是动漫大师室田雄平先生的**本角色设定教程，书中讲解了作者开创的独特动漫人物设计风格的创作思路。可以说，本书让所有LL迷**次直观地了解到ACGM领域中著名的“室田流派”风格诞生的全过程。本书**部分主讲一个五人偶像女团的诞生过程——如何从0开始设计、调整、丰满不同角色形象，并使五个角色有效组合在一起；第二部分是室田先生**尝试设计偶像男团的创作分享，配合自己从业数十年经验，将创作过程中的要点向读者分享；第三部分是室田先生的独家专访内容，访谈稿近万字，是国内难得一见的大师亲授经验。总之，本书是一本不可多得的动漫人物角色创作宝典，适合LL迷、动漫入门者及进阶者、动漫周边从业者阅读。

花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。五代以前，花鸟画基本是作为人物画的背景点缀。五代时期之后花鸟画也开始逐渐取得其独立性画科的地位。对花鸟自身艺术之美的追求在两宋时期达到了高峰。崔白、赵佶、李嵩、文同等人的作品不仅将花鸟塑造为艺术审美的对象，也成为了人们认知世界的来源。此时，宫廷的花鸟画大多以祥瑞寓意为主，而宫外的文人、民间绘画更强调花鸟画的人格之美。元代花鸟画也是文人绘画的主流之一，其中“四君子”题材尤为典型，是文人表达心中逸气和高雅之志的艺术通道。明代初期，曾经在文人群体中流行的水墨写意花鸟画进入宫廷，突破了原有的精工富丽的形式。而后，沈周、陈淳、徐渭等人更是将写意花鸟推向极致。清代，写意花鸟和工笔花鸟发展到了各自的极致。前者以八大山人和恽寿平为代表，分别展现了水墨造型的灵动和没骨花卉的清新淡雅，后者则在郎世宁为首的西法影响之下，进入对真实事物的极致再现。统而观之，中国传统花鸟画不仅仅是视觉艺术的呈现，更是古人观照自然、感受真实、融入世界的载体。本产品包含26张精美明信片。Bird-and-flower painting is a kind of traditional Chinese painting that focuses on animals and plants including flowers， grass and insects， birds and beasts， vegetables and fruits， and aquatic animals. It was once reduced to the background of figure painting before the Five dynasties， and gradually gained its disciplinary independence afterwards.The pursuit of aesthetics in bird-and-flower painting reached its peak.During the Yuan dynasty （1271-1368）， bird-and-flower painting dominated the literati painting. Represented by subject matters of “Four Gentlemen”， namely plum blossom， orchid， bamboo， and chrysanthemum， it served as a pathway for the literati to express their inner transcendence and elegance. By the Ming dynasty （1368-1644）， the court technique was extended from fine brush to freehand brush， thanks to professionals including Shen Zhou， Chen Chun and Xu Wei， among all the others. During the Qing dynasty （1636-1912）， both of the two approaches grew to their fullest.

本书精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是后一位“古典大师”，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。

本书为中国绘画史的开山之作和经典，为著名美术家和美术教育家陈师曾先生在民国时期的国画课程讲义，也是近代出版的中国绘画史的开山之作和入门经典。本书分为上古史、中古史、近世史三部分，作者深入浅出地讲述了从我国绘画之起源时期到清代的绘画发展，言简意赅，意味深长。同时作者在附录中对我国绘画的未来发展进行思考，于当时时代背景下颇有提振民族自信，发扬中国绘画的意味。

《动静和乐——赵希岗说新剪纸》是继《剪纸的故事》后，新剪纸艺术家赵希岗的又一本展现其作品和创作内涵的书。《动静和乐——赵希岗说新剪纸》从赵希岗童年对艺术的情缘开始，到青少年时期连环画对他的影响，再到步入大学找到属于自己的创作理念，而后有了教师和艺术家的双重身份，并对新剪纸艺术不断的探索和坚持。该书通过一篇篇描述和评论性的文章将成长经历和创作理念串联起来，加之丰富的作品图片，兼具学术性和生活乐趣。

本书为顾平先生的书画作品集，系配合“逍遥山水书画展”所出的配套图书，书稿中收录了顾老师各类书法作品和国画作品40余件。这些作品佳作纷呈、各具特色，渗透着作者对生活、对艺术的热爱。逍遥山水也是表现人与自然融和的人物山水画。本书比较全面地展示了顾老师作品的风格面貌和艺术才华。让你在欣赏与研究的同时，提高自己的艺术修养，从而得到艺术享受和艺术体验；使人们在赏览作品的过程中汲取灵智与美感，从而获得精神上的自由与心灵愉悦。

本书以图库式的编纂方法、文献式的编辑体例，艺术人生、成就与当时社会洪流的发展相互嵌合的方式介绍。孙景波先生的“云南时期”作为其绘画艺术成就与风格形成的关键时期，书中诚实地记录了作者在绘画思考中不断试错、不断推翻、不断疑问、不断重建的事实。不仅完整地呈现了其艺术创作，更深入地是对其艺术风格与成就的探讨。这一创新式的编纂体例，同时对于艺术家个案的研究有着重要的参考价值。

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本书精选20世纪表现主义代表人物席勒的经典素描、速写作品。席勒在创作意识方面受到弗洛伊德、巴尔等人思想的影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。大胆的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，极具“席勒”个性。

本书精选意大利文艺复兴三巨匠之一达·芬奇的经典素描、速写作品。达·芬奇是一位跨越艺术、医学、生物学、建筑学、军事学等学科的天才巨匠。达·芬奇代表了文艺复兴的高度，他的艺术作品接近真实，以科学的视角描绘自然万物，对整个艺术史产生了极为深远的影响。