这是一本专门为零基础的建筑素描爱好者精心编写的教程书。书中从最基础的素描知识开始讲起，由浅入深、循序渐进地引导读者进入精彩纷呈的建筑素描艺术世界。本书先系统讲述了透视、构图、光影和比例的基础知识，然后带领读者从建筑的局部开始刻画练习，逐步掌握建筑整体乃至建筑群落的刻画方法，手把手地教读者选择和运用恰当的表现手法及构图去描绘建筑物，让读者从临摹中轻松学会素描建筑。书中案例都是经过精心挑选的古今、中西人类建筑艺术之精粹。由于案例风格的多样性，本书特别设置了建筑风格的讲解版块，方便读者了解所临摹建筑的厚重历史与文化内涵。

《木刻青年：新兴版画的开拓者》主要讲述活跃于二十世纪三四十年代，与鲁迅先生关系密切的青年木刻家的动人事迹。如默默无闻的实干家野夫，带荆棘冠的作家陈烟桥，一个英俊的华野军人——赖少其等等。书中以“木刻青年”的肖像版画作品为主，配上大量与之相关的历史图片资料。图书旨在砥砺新时代青年人，坚定理想信念，涵养浩然正气。

本书通过素描的形式展现了不一样的街边景色，温暖的阳光、休闲的午后......一个个简单的生活场景都可以用画笔描绘得如此生动有趣。本书深入浅出，通过详细的绘画步骤、丰富的教学范例，手把手教读者画风景素描。本书为《铅笔素描如此简单》系列丛书中的第3本。属于基础素描技法类图书。主要针对绘画初学者和素描爱好者，此书的内容简单易懂，作品丰富，步骤详细，编排新颖，非常适合从零基础开始学习素描的人群，受众面广，对美术初学者有一定的指导作用。书中不仅介绍了素描的基本知识和绘画方法，还利用非常详细的步骤讲解手把手的教授生活小景的铅笔素描画法及技巧，从简到难、循序渐进的加深难度，干货满满。全书提供一套可行的学习系统，深入浅出、贴近生活，每一个场景案例都各有特点，生动有趣。让大家在感受素描绘画乐趣的同时从中学习到有用的知识和绘画技能。

本书没有刻板和枯燥的理论讲解，直接从物体入手，首先教读者如何画单球体、双球体、立方体等简单的形体素描，再通过形体的组合变形，教画百宝箱、机器人、小房子等。从简单到复杂，作者每一步都提供了示范图，并配合讲解绘画知识，带领读者一步步画出一幅真正的素描画。即使是零基础的小朋友，只要一步步照做，就可在几分钟内画出像模像样的素描画，从而建立起对素描的兴趣和热爱。本书将素描知识与绘画技巧巧妙地融合在画画的流程中，让读者边学边画，边画边学，不枯燥、不乏味。本书适合零基础绘画爱好者，也适合美术教育机构及学校老师教学参考使用。

本书是人气插画师业蛰的首本个人插画集，收录了其在2018年至2021年间自由创作的作品。作品共分为7部分，分别为“高天”“川海”“伙伴”“出演”“匣子”“化形·手绘”“流浪记·手绘”，最后附带真挚的访谈问答和后记，记录了作者创作过程中的探索性想法。

本书分为4篇，共10章，从独特、有趣的角度描绘了幻想世界中的多种神奇生物，展示了近160种幻想生物的设计方案，其中包括部分生物的设计手稿及分解图。这对于读者掌握绘画技巧、创作生物形象非常有帮助。书中的幻想生物体系完备、细节精湛，展现了作者天马行空的想象力及艺术创作能力。书中描绘的生物具创造性和启发性，可供读者临攀、参考。本书适合游戏、影视和动漫概念设计师学习，也适合幻想生物爱好者阅读。

人生从何来？死往何处？在不同的民族、文化和信仰中，死亡是终点，也是进入另一个世界的起点。而关于那个世界的构想之丰富，世界上流传至今的竟然有200余种之多！本书不仅广泛梳理了关于亡者世界的想象，还用手绘搭建出40个清晰完整的亡者世界模型——作者以制图师的专业视角和精细度描画出死后世界的形态、方位、体量，又规划出彼世之旅的路线，细心说明人在其中各个阶段的处境、即将面临的“惊喜”和“惊吓”，以及旅途的终点。通过视觉化的表现，各种死后世界的样貌一目了然——其位置五花八门，东南西北、天上地下都有分布：古埃及人相信人死后魂升入星空，古埃及的哈迪斯王国、中国的“黄泉”、古巴比伦的“去无回之国”则位于幽深的地下，毛利人的“亡者之乡”位于西方的岛屿上。并不是所有的亡者世界都有天堂与地狱，也不是所有的亡者都会面临审判。在其中，有的人会开启短途的旅行，也有的人不得不踏上马拉松，一路披荆斩棘；其终点有可能是重生、复活、长生不老，也有可能是无尽的轮回……除去视觉上的眼界大开和精神上的连续震撼，借助图像，我们也能一眼看出其中惊人的相似：天空明亮，地下幽暗；天上、天堂往往和善相对应，而地下、地狱常常和恶相关联；伊斯兰教中有“七层天”“七层火狱”，而在遥远的西非原住民传说里也能看到“七层天空之下的七层大地”……以图像化的幽冥世界为窗口，我们可以看到各地人们对世界与自身的不同认知，也能管窥主流文化对地域文化的强势渗透，以及本土文化的吸纳与反击。本书作者耗费十余年，搜集神话学、人类学、哲学和艺术史方面关于冥界的材料，内容涵盖古希腊、埃及、巴比伦、印度、中国等古老文明的神话，以及非洲、美洲、大洋洲、亚洲等地原住民的口头传说，以图文并茂的形式展示出古今人类对生与死的哲学思考。“在现实与虚拟的未来之间，所有对冥界的描绘无不揭示出人与人之间的关系。从普遍性的角度去探索这类描绘，相当于对人的灵魂做一次考古挖掘。……在这类图像中，我们所面对的不仅是源自祖先的深刻而古老的追问，还有我们自己。”

《春到人间草木知一一万芾绘画作品集》收入万芾画师全新创作的30余件药用植物绘画作品，包括人参、曼陀罗、射干、桔梗、满山红、萱草、贝母、乌头、百合、天南星、芍药、鸢尾、红景天、薄荷、黄岑和金莲花等。作品不仅细腻生动，而且极富神韵。此画册以画为主，配以文字对药用植物的解说。适合美术爱好者和有志于研习中国传统中医学读者阅读。画册除收入每幅药用植物作品外，还将收入万芾画师先前创作捐赠给上海交通大学博物馆的《南洋公学》和《上海交通大学图书馆》两件作品。为能充分细致展示万芾画师精湛画技，本画册除展示每件作品全景外，还将对其中部分作品细节进行放大处理，以期让读者有更直观的了解。

如果你也玩二次元游戏，一定会发现其中有各式各样战斗风造型的动漫少女。当动漫少女穿上戎装，她们集热血与娇美于一身。那么，这些战斗风造型的少女是怎么绘制出来的？本书主要讲解了二次元动漫游戏人物战斗风造型，旨在帮助书本前的你绘制出战斗风造型的动漫少女。本书由5章组成。第1章为“神情意志！少女们的坚韧决心”，介绍了战斗风造型的少女表情、妆容、发型的绘制方法；第2章为“服饰与装备！少女们的第二生命”，介绍了战斗风造型的少女服饰与装备的绘制方法；第3章为“动作姿态！少女们的华丽招式”，介绍了少女们常见的战斗姿态的绘制；第4章为“宿命对决！少女们的互动战斗”，介绍了双人战斗画面的绘制方法；第5章为“成长进阶！少女们的造型变化”，介绍了骑士、机甲少女、刺客等进阶造型的绘制方法。本书适合动漫爱好者、二次元游戏从业者阅读。

这是一本讲解如何为漫画角色上色的绘画技法类图书，基于绘画常用手绘板搭配制图软件Photoshop的各项绘图功能，并分步解说了动漫中常用的素材上色技巧。本书除了讲解了为动漫人物上色的基本技巧，还讲解了光线与色彩的原理、表达素材质地的方法等。此外，本书囊括了使用PS制图的操作快捷键等小知识、各种动漫角色服装饰品的质感表现方法，以及图像后期处理技巧。本书案例丰富，操作步骤清晰易懂，对于想要学习数字化上色技巧与后期图像处理的读者来说有着很高的学习与参考价值。 通过本书你可以学习： ①完成上色的关键在于“光线表达方式”和“素材质地特性”； ②全方位讲解PS工具栏、快捷键、画笔、图层、蒙版各项功能； ③色彩平衡、图层混合模式、渐变映射也能实现画面的色彩表达； ④“线稿→底色→明暗层次→润饰→阴影→后期处理”，6到7步即可完成素材的上色。 ⑤针织、皮革、金属、头发、皮肤，囊括生活中常见素材的质感表达以供读者参考。