《动漫素描创意手册 机械与武器设计篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有经典机器人、机械车、未来战斗武器、科幻坦克，作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将机械复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些机械的局部构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的机械与武器作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫画家梦想的读者向梦想迈进一步。

初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深入；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。

本书讲解使用PS、CSP、SAI绘图软件绘制配戴眼镜的男性漫画角色插画的绘制技巧及过程。本书由基础篇和实践篇两部分组成。在基础篇中，讲解了眼镜相关的基本知识和画法，书中列举了多种款式、多种材质的眼镜绘制技巧供读者参考，此外，还讲解了不同脸型适合搭配的眼镜款式、及常用的推眼镜的人物姿势。在实践篇中，完整地展示了插画的绘制步骤、笔刷的设置、图层的构成、使用颜色的色值等。可将风格多样的戴眼镜的漫画男子插画作品提供给广大插画、绘画爱好者学习参考。

本书是郑午昌先生论述中国画的学术文集，内容涵盖中国画的历史演变、绘画技法、文化高度和精神内涵等方面，既呈现出郑午昌先生深厚的画学功底，又对其成名作《中国画学全史》形成有益补充，有助于我们更好地认识、理解、研究中国画的意义与价值。在中国近现代历史上，中国传统绘画因为西方绘画的冲击而产生了前所未有的危机，一批站在本民族文化立场上的中国画学大家以开放的胸襟迎接时代挑战，他们高瞻远瞩，在战略层面上思考并实践中国画的革新之途。如今，全球化的浪潮接踵而至，我们面临着新的历史境遇，更需重温近现代画学的思想战略遗产，以寻觅中国画如何在当今国际环境中与世界艺术格局互动的最佳方式。

本书是插画师猫矮-Maoi的插画作品集，她的画风梦幻而又温暖，一幅幅作品仿佛在诉说着一个个温柔的故事，充满了情绪化的表达。本书共分为“蓝色的夜”“做一个有趣的成年人” “一朵粉色的云” “在五月里遇见绿色”“人间浪漫指南”“献给夜晚的星星”等14个部分，包括200多张插画作品和多组漫画作品。浪漫的人总是会在平凡的生活里找到自己的乌托邦，希望本书能带给你一段温暖的阅读时光。

戴敦邦，中国著名国画家，自号民间艺人，擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏，主要作品《戴敦邦画谱》系列，《戴敦邦画说四大名著》系列等。本书为中国画集，收录戴敦邦先生绘制的众多福禄寿吉祥题材，包括福禄寿星、文武财神、金童玉女、和合二仙等人物，宝相各异，生动传神，既展现了戴先生精湛的绘画艺术，又凝聚了民间传统文化、民俗风情的丰厚底蕴。寓意吉祥，印刷精美，可供收藏。

漫画中的动人美少女，总是让人心生喜爱，你想画出自己心仪的漫画美少女吗？本书是一本二次元漫画美少女自学绘画基础入门教程。即使你是新手“小白”，也可轻松上手。跟随本书，开始自己的漫画之旅吧！全书共8章，分别讲解美少女的五官、表情、发型、身材、姿势、服装、元素和性格的绘画技巧。全书共43个精美案例，并通过基础讲解、案例赏析、实战案例的方式，从多维度对美少女绘画进行详细的专项讲解，帮助读者将漫画美少女分解，轻松理解绘画技法。本书适合二次元漫画爱好者、绘画爱好者和漫画绘画初学者阅读，也适合作为相关培训教学机构的辅导参考指南。

迷宫有至少4000年的历史，这些奇幻的谜团如何能长久吸引着我们？从纳斯卡地画到奥地利皇家花园的巴洛克迷宫，从不列颠群岛的草皮迷宫到迪拜塔楼外墙的垂直迷宫，从关押牛头怪的希腊神话迷宫到电影《闪灵》的布景迷宫，本书邀请您亲临世界各地的62座迷宫。无论真实还是想象，您都无须实地考察，就可以在书页间追溯迷宫的前世今生，在细腻的手绘插图中一窥迷宫的繁复诡谲。

《故宫绘》故宫主题国风水彩画入门教程，也是一本集故宫文化与绘画美学于一体的绘画书。本书从基本技法、选材用纸、线稿绘制、上色技巧等逐步教你画故宫里的元素。 同时通过手绘的故宫美景，从画师的角度搭建了一个认识故宫的新窗口，例如故宫里的文房雅事、构图之势、建筑彩绘、花草静物、青铜器等，带领你感受画师笔下的故宫样貌。

本书源自斋藤直葵自媒体频道的“即兴改画”系列视频，主题是让观众给作者发送自己绘制的原创插画，然后帮他们修改作品。内容聚焦角色、画面表现和构图三方面的插画问题，作者凭借自身二十余年的创作经验对绘制插画时容易犯的错误、问题等做出了切实可行的解答，并介绍了很多让插画瞬间变得好看的幕后技巧。其对于想要提升绘画创作技巧、突破创作瓶颈期的漫画创作者来说有着较高的学习与参考价值，在书中可以具体学习到：①　让笔下角色拥有魅力的5种基本构图的优缺点大对比。②　拉扯型褶皱、折叠型褶皱和松弛型褶皱的绘制区别与要点。③　阴影不等于暗色，如何通过互补色同时提高透明度与立体度。④　画面不是越满越好，学会通过巧妙的隐藏让角色魅力更加突出。⑤　比起“真实性”，打光更重要的是你希望传达的“信息性”。除了绘画的技巧之外，如何培养让自己“擅长”绘画的习惯。